作者:LIAR/Anitama 封面来源:《ANEMONE / 交响诗篇Eureka seveN Hi-Evolution》

《交响诗篇Eureka seveN Hi-Evolution》3部曲的第2作《ANEMONE / 交响诗篇Eureka seveN Hi-Evolution》已于11月10日在日本上映，官网也公开了本作监督京田知己的访谈，谈及本作的定位与标题的含义、安妮莫奈在剧中的地位及3DCG的运用。

首先问及本作的标题《ANEMONE/交响诗篇Eureka seveN Hi-Evolution》，京田表示，这是来自宣传部门的请求，“不想直接用‘2’作为副标题”，那么就得取个更能够象征整部作品内容的标题，因此选择了《ANEMONE》，除此之外别无他选。

在《Hi-Evolution1》结尾的预告中就已经公开了第2作就是安妮莫奈的故事，京田说到《ANEMONE》的基本概念是从《1》就已经定好的。《1》的制作形式是经过制作人员们大家不断检证而得出的结果，因为各方面的制约才不得已选择了《1》的制作方法，倒不如说作为作品的概念必须以这样的制作形式为“前提”。然后才是“放在现在来做，必须怎样”，从而诞生了《ANEMONE》。首张概念视觉图是由概念设计师富安健一郎绘制的，与过去的方向性完全不同。

《ANEMONE / 交响诗篇Eureka seveN Hi-Evolution》概念视觉图

背景燃烧的都市就是东京，也是系列首次以东京为舞台，在《ANEMONE》的开场，地球各地出现了被称为“Eureka”的谜之存在，散发着毒素，令人类处于灭绝的边缘。在东京出现的第7的Eureka——称之“Eureka seveN”。对于Eureka seveN，人们束手无策。这张概念视觉图就明确向观众们传达了这样一个处于绝望状态的东京。另外，京田也表示，《ANEMONE》完全可以作为一部独立的影片，就像灾难片一样，希望给观众带来 “末世感”和“绝望感”。

《ANEMONE》的主人公是在这个世界的 “另一个安妮莫奈”——石井·风花·安妮莫奈。剧中阿尼莫奈很早就失去了母亲，父亲则在她7岁的时候参与了Eureka seveN的作战，未还。那之后过了7年，安妮莫奈亲自参与了Eureka seveN的作战，并将自己的意识传送到Eureka seveN的“内部”。

《1》是以兰顿的父亲阿德洛克的死为开端，这次也同样是以安妮莫奈父亲的死为起始。为何要在剧中描写这些“悲伤过程”（※ 当事人的一系列认知过程，包括直面丧失、回顾去世前后的事件、在心理上逐步与逝者分离的过程）？京田解释到，世界上有不少孩子都因为各种原因失去了自己的父母。父母从孩子的面前消失的时候，他们都怀着怎样的心情，这是京田在做《Hi-Evolution》之前就一直在考虑的事。比方说身边也有朋友这样离开了人世，作为这些孩子们父母的朋友该给他们什么样的话语来鼓励他们。最终想到的就是，“他们虽然离开了，但不代表着他们丢下你不管了。”这是京田想在《Hi-Evolution》加入的想法，然而在《1》的阶段并没能很好地将这个想法表现出来。于是在《ANEMONE》中，京田决定要更加正面地毫无保留地将这个想法传达出去。因此，安妮莫奈的“悲伤过程”最终将变成宇宙规模的“悲伤过程”。

关于在《ANEMONE》中的兰顿与优莱卡，京田表示关于兰顿还请大家看过本篇，自然就会明了。而优莱卡本身在PV中就已经登场了，就是安妮莫奈将精神传送到Eureka seveN的内部时所遇到的绿发少女。本作可以说是安妮莫奈和优莱卡的电影。安妮莫奈从某种意义上充当了兰顿的角色，来接触优莱卡。从安妮莫奈的视角来看优莱卡，重新了解优莱卡这个角色。优莱卡就像个小公主，搞不好还会被女孩子给讨厌。就是这样的优莱卡，才有了和安妮莫奈邂逅的意义。

关于多米尼克，京田表示不能多言，这次的他也和安妮莫奈一样站在全新的立场上。不过，这次故事的主轴是安妮莫奈和优莱卡，所以更充当着支撑安妮莫奈的角色，发挥出他自身所有的魅力。

至于其他角色，京田表示在《ANEMONE》中出现的各位大叔角色：安妮莫奈的父亲贤、杜伊、贝亚，他都非常用心，希望能够表现出他们帅气的一面。贤的故事直接关系着安妮莫奈，杜伊和贝亚则是完全相反的人，但他们的内心表现都会反应在行动上。

《ANEMONE》与《1》的世界关系用上了特殊的胶片尺寸来表现。《ANEMONE》里，现实的世界用上的是标准的银幕尺寸，而Eureka seveN的“内部”也就是《1》的世界用的是过去TV系列的4：3。另外，在《ANEMONE》还用上了比4：3更小的画面尺寸，这其实是手机的尺寸画面。这是安妮莫奈的父亲所留下的照片和视频，是父亲和女儿之间”内心深处的重要的记忆”。

本作的机械依然是和过去一样完全手绘，京田对他们的表现也是赞赏有加。这次反而在角色的部分用上了3DCG，占据了全篇约四分之一的部分。基本对3DCG敬而远之的BONES，这次反而在角色的部分用上了3DCG，这未免让人产生兴趣。担当本次3DCG的是Graphinica，京田在参与CG电影《乐园追放 -Expelled from Paradise-》就与他们共事过。但这次并非是当时合作的团队，从与Graphinica从合作过的经验和过去的作品来看，京田对他们非常放心，认为他们能够做出有趣的演技。自然，京田也明白现在的3DCG虽然进步飞快，但仍有不足之处，不过这只是时间的问题，就现状来说已经能够足以支撑整部作品了。还有就是现在的手绘动画要保持高质量的画面，对作画监督的负担也逐渐增加。如果用上3DCG的话，站在一名动画导演的立场上，京田认为认为是可以减少不少作画监督的负担的。

当然，并不是说用上了3DCG作业量就有所下降，京田表示，对3D部分和对作画同样严格。毕竟是以3渲2的动画方法论来制作的影像，所以3DCG也好手绘也好，本质上没有改变。完成的情况完全依负责人来决定。用3渲2的手法来表现角色，逃不过手绘动画本身的技巧和诀窍，反过来说还得利用它们才能够解决3DCG中不协调的部分。本次高潮的后半段完全交给3DCG班负责，将漫画电影般的有趣表现得淋漓尽致，请大家一定要重点关注。

京田说到，当初原本委托他们的是不同的片段，但在多方面的制约下以及多次检证后的结果得出，用在高潮的后半段最适合不过了。3DCG是后半段的支柱，前半段则交给了超绝的机械手绘团队，这两大支柱撑起了动画的高潮，同时，京田也希望这部所有的工作人员们都能够感受到参与到作品中的乐趣。

作为《Hi-Evolution》3部曲的第2部《ANEMONE》讲述的是安妮莫奈在“悲伤过程”中与优莱卡的相遇，连接着优莱卡的故事，优莱卡的故事从这开始启动，而且是《Eureka seveN》的升华。这是在再次召集了京田等人时候就提出的要求，也是从2006年的TV的系列所引申的部分，更是因为放在现在来做这部片所需要做出的改变。例如，剧中的名台词”不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”。这句话放在2000年代初期很自然地就得以成立，然而放在现在却有些别扭。《ANEMONE》所要做的，就是将《Eureka seveN》中“不自然”的部分给打乱，将这些可能性以新的形式展现在现在人的面前。

最后，京田表示，《ANEMONE》是一部非常简单的影片。高潮部分也像过去的漫画电影一般。希望大家在看的时候，能够通过安妮莫奈的视角，或是安妮莫奈父亲贤的视角，来感受各自的心情。

【参考资料】

官网：映画『ANEMONE / 交響詩篇エウレカセブン ハイエボリョ―ション』監督：京田知己インタビュー

本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。

官方网站：http://www.anitama.cn

官方微博：@AnimeTamashii

微信公众号：Anitama0815

合作邮箱：[email protected]

原文: m.anitama.cn/article/52f32d4f216e3951?utm_source=toutiao