百车河剪影（组章）

百车河不是河，百车河是一个园，但百车河却让人惊艳。

百车河不是河，百车河是一条溪，但百车河却让人神往。

——题记

桃杏争春谁之过？

因为你灿烂的笑容，春天才更加饱满。

因为你醉人的颜色，春天才更加完美。

因为你摇曳的姿态，春天才充满遐想。

你调皮地钻进了我的视野，才打开了我封冻已久的心扉。你慷慨地把春天挂在我的脸上，又让春天热情洋溢的花朵在我心里次第开放，于是，春天的味道在我的唇上温情流淌……你让我疯狂，让我激动，可是，我却不敢吻你。

因为那个叫桃花运的词语，因为那个叫叶绍翁的诗人。

桃杏争春，原本是一种自然规律，原本是一种时令所需，与运无关，与性无关。可是，由于一个美丽的传说，由于中华文化的博大精深，便硬生生地改变了其原本单纯的意义，使之多了一份诱惑，多了一份朦胧，成了一种冲动。

“红杏枝头春意闹”、“杏花消息雨声中”，多么美妙的诗句！“桃之夭夭，灼灼其华”，泼辣辣的一片艳红，多么充满遐想的意象；“道白非真白，言红不若红”，活脱脱一股娇滴滴的羞涩样儿，多么含蓄的意境。于是乎，二者一直成为春色的代名词，深得历代文人骚客的赏识。就因一个马嵬坡的传说，还有那堵想关住春天的围墙，注定就让她们远离了纯正的美丽。

桃杏争春谁之过？或许，主宰世界的人类少了一根筋，美丽才更加美丽！

百车河奇石

静静地，你躺在百车河的怀抱里。没有显山露水，却尽现山山水水。

在这里，一个石头就是一种姿态，一个石头就是一种幸福，一个石头就是一种意境，一个石头就是一个传说，一个石头就是一片天地。

石头默不吱声，任凭人声鼎沸的游客评说，任凭游客的相机闪烁。石头用一种千年不变的姿态，书写着自然的神奇与鬼魅。

有人说，这石头像动物，这石头像山水，这石头像花朵，这石头浪花……只有石头最明白自己：石头就是石头。

人类的语言似乎都是废话。

石头不说话，它觉得，在人类的面前，再美丽的话语都是多余的。

或许，躺在这里的石头是不幸的，因为它不能按自己的意愿呈现自我。

或许，躺在这里的石头是幸运的，因为它再也不会受到风雨的侵蚀，并将永远成为人们顶礼膜拜的对象。

其实，人与石头何尝不是这样：没有雕琢，难成大器。天天在别人的赞叹之中活着，未必就是幸福的；天天默默无闻独自生活着，未必就是不幸的；幸与不幸，要从不同的角度进行衡量。

原本，我们都是一块石头！

百车河农民画

画没有高贵之分，艺术没有贵贱之别，人更没有。

不知是谁的定位，非要称这种高雅的民间艺术为“农民画”？能把画做到这个高度的人，通俗一点应谓之为“艺术家”。

或许，农民与艺术之间原本就有着一条鸿沟，只要是出自农民之手的艺术，似乎就注定与高雅沾不上边。为了不玷污艺术的艺术性，就要在艺术的前面加上一个修饰语——“农民”！

站在百车河水城农民画院里，看着挥豪抛墨的游客，让人蔚然欣喜。静下心来，欣赏着这些风格迥异、手法独特、内容饱满的“农民画”，我的心在滴血。

我喜欢画院里的氛围，我喜欢这里的农民画，但我不喜欢“农民画”这个有点野蛮而又不够艺术的称谓！

百车河农民画，虽登不了大雅之堂，但却能博得世人的喝彩。如果有一天，这画不幸流落到他乡，或许会得到华丽的蜕变——被他人称之为艺术。

看：毕加索在流泪！梵·高在流泪！

百车河根雕

精雕细刻，把无形变有形，把有形变有神。神形兼备者，谓之为根雕。

在根上多一些伤口，在伤口上多一些野性，在野性上多一些张扬，就成了完美的根雕艺术。

在根雕艺术面前，你要静下心来聆听，才能够享受到另类的甜蜜。

那些粗犷的线条，那些放荡的羁绊，那些柔和的颜色，不管你愿不愿意，不管联想与否，就当仁不让地以想象的名誉静卧在你的大脑之中。

我们在这样的场景之中，一声叹息接着一声叹息，然后拍照，然后褒扬，然后想入非非。于是，欣喜，咆哮，沸腾，哀叹。于是，忘却自己的年龄，期待着艺术能滋润自己干涸的心灵，渴望灵感能袭击枯竭的眼睛，享受着另一种未知的幸福！

之后，我惊奇地发现，为了生计忙碌奔波的蚁族是根雕，我的四肢是根雕，我的神经是根雕，我身边的行人也是根雕。

在这个充满想象的季节里，我的灵魂被艺人凿得七零八落，我的身躯被艺人雕得四分五裂。在生命还充满活力的时刻，俨然成了别人眼中的根雕。

在日子的雕琢下，我的躯壳与灵魂早已分裂，左边是幸福，右边是痛苦，中间就是褐色的根雕！

我们在季节的诗行里开放，哪一朵是你，哪一朵是我，都不重要，关键是我们要找准自己的位置，不要累死了辛勤的小蜜蜂。

其实，在现实生活中，每个人都是别人眼中的根雕。不管他人欣赏与否，自己都应该高贵地活着。

水上茶楼

茶没水不能茗，水没茶不能品。茗品，是吃茶的最高境界。

百车河，茶楼荡漾在水上，水在茶楼下荡漾。动静相宜，茶楼格外引人注目。沉静的湖水倒影着群山，群山环抱着湖水。水色深绿而略显浑浊，湖中鱼虾抖动，相互追逐、杀戮，“鱼大鱼吃虾，虾大虾吃鱼”的自然法则也在平静的水面下呈现。看，断桥残垣之下，小蝌蚪的尾巴已经掉了。

在阳光的斜刺下，茶楼是空的，茶杯是空的，喝茶的人也是空的。茶楼里，茶是孤独的。

孤独的茶在等待着孤独的人来茗品。茶的味道苦中带甜，品茶的人捂着嘴，细咂嘴唇，表情并不轻松，不是水太烫，就是茶太苦。

品茶的人有男有女，你幸福地望望我，我满足地望望你。男人的钞票在茶楼里哗哗作响。钞票流通的时候，牙在疼，胃在疼，心在疼。

有人来了，又有人走了……

茶楼里的一个位置，周而复始地坐了许多人，他们受到了病菌的感染。座位需要杀菌，人需要杀毒，钞票需要杀毒。

茶楼里，品茶的男人在用一种苍白掩盖着另一种苍白。原来，在茶楼里温情演绎的，不是生活，而是游戏；在茶楼里纵情茗品的，不是茶叶，而是人生！

百车河盆景

盆景不是盆，是景。

盆景是有型的画，盆景是无声的诗。百车河的盆景俨然也符合盆景的这个界定。

一花一世界，一草一个春，一树一菩提。山绿了，又黄了；草青了，又枯了。而盆景却依然如故。

制盆的工匠已经老了，他们的胡须就像盆景里的这些杂草，荒凉而无序；修剪枝丫的镰刀和工人已经锈了，一如盆景佝偻的躯干，斑驳而沧桑。

盆景在镰刀的铁锈和工人的佝偻之间熠熠生光辉，享受着人间最极致的赞美与歌颂。

盆景的美，在于扭曲。扭曲的程度越惨烈，美就越容易让人接纳与亲近。

盆景的型，在于畸形。畸形的制造越艰辛，型就越容易让人青睐与赞叹。

盆景的雅，在于病态。病态的显现越淋漓，雅就越容易让人欣赏与推崇。

因此，盆景大师们就不遗余力地把残忍度与想象力有机结合起来，打破常规，别出心裁，尽其所能地制造惨烈，创作畸形，推行病态，以填补常人大脑的空白与创造力的缺陷。

自然界有一种能力叫变废为宝，盆景就是最具说服力的例证。

盆景的神奇，是让大众享受到扭曲的艺术，是让大众欣赏到畸形的拔萃，是让大众赞叹病态的魄力。祈祷上苍：希望这扭曲的、畸形的、病态的只是盆景，而不是人性！

百车河长桌宴

长桌宴是宴，只是与普通的宴略有不同。长桌宴是富贵商贾们休闲娱乐的宴席，不是人人都能享受的盛宴。

长桌宴的气势在于桌的长短，而不在于宴的丰盛。

与民族风情特浓的苗家长桌宴相比，百车河的长桌宴胜于形而欠于质。

在长桌宴前，宾客们四处张望，尽情地享受着这香气扑鼻的菜肴，然后，掏出一张张内疚的票子，在阳光明媚的春日里抒发着自己的情怀。

票子与春光摩擦，响声清脆如银。

饥渴的肚子如海浪翻腾。

在空旷阔绰的长桌宴前，花鸟虫鱼垂涎三尺，手握锄头的农夫已经失眠，贪婪的筷子在舞蹈，霉烂的音乐在奔跑。

春天是充满希望的，这一点，华丽的长桌宴可以作证，而百姓伸手触摸到的却是破碎和叹息！

遥远的山野里，那群生活在尘埃里的人，手里攥紧一把把生锈的农具，心里生长的除了荒芜还是荒芜！

这一张张用假象装裱得豪华气派的长桌宴上，杯具里盛满的，或许，就是百姓的血汗与悲剧。

百车河垂钓

​海的喧嚣，剥夺了许多人垂钓的兴致。

择一清静之所，持竿引线，听水的呼吸，让蔚蓝装点心灵。

在水一方，让钩和饵谦和地选择一种适当的姿势。

直钩倒钩，长线短线，用饵与否，全凭在钓者的心态决定。有时，放长线也未必能钓到大鱼！

有时，垂钓是一种雅兴。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”多么悠然自得的画面。

有时，垂钓是一种寄托。“浮生多变化，外事有盈虚。今来伴江叟，沙头坐钓鱼。”世事沧桑，人生沉浮，在垂钓中寻求心理平衡与自慰，也是一种人生。

垂钓，有人在过程，有人重结果。垂钓，收获的并不一定非要是鱼。

在垂钓者眼里，愿者上钩，并不是姜太公的专利。

生命因垂钓而精彩，垂钓因心态而厚重。

一个人活着，只因生命有了质感和重量，就算空手垂钓一生，也是无憾的。在我看来，只要心和心的距离近了，只要人的内心都敞亮了，垂钓就是一种幸福的人生。

作者简介

黄旭：男，贵州水城人，中学高级教师。贵州省作家协会会员，蒲公英教育评论员，六盘水市文艺理论家协会会员，江山文学网签约作者，“文蔚水城”文艺沙龙成员，出版散文集杂文集各一部。