Netflix新剧豆瓣9.3，尺度大，脑洞更大
摘要：Nexflix这次推出的《爱，死亡和机器人》可以说是相当保守的，从每一集的动画故事中可以找到之前的电影影子，包括每集中出现的梗和角色造型。《爱，死亡和机器人》这种主题汇聚，各种角度和风格形式并不是动画界第一次出现。
Netflix这两年的崛起，打造了很多优秀的影片；去年的《罗马》在2019奥斯卡上大放光彩，一举拿下最佳导演、最佳摄影和最佳外语片三座小金人。
除此，像《巴斯特斯克格鲁斯的歌谣》这类带着R级镜头的奇幻电影，也渐渐成了Netflix挖掘的方向，最近在豆瓣上就出现了这样一部嗨炸的番剧——《爱，死亡和机器人》。
这部动画短片集融合了赛博朋克、未来、奇幻、恐怖和喜剧等多种元素，最重要的一点儿是，《爱，死亡和机器人》有着惊人且惊艳的大尺度镜头，无论是肢体还是杀戮，赤裸裸毫无避讳。
因此，这是一部羞羞哒的成人动画，少儿不宜。
大卫芬奇的CG
《爱，死亡和机器人》在豆瓣打出了9.3的高分，并赢得了无数Cult迷、朋克粉、重金属fan的吹爆式好评。
这部风格诡异的动画是由一群“神仙”团队组成，该动画的编剧是曾经执导过《死侍》的蒂姆·米勒；监制是《纸牌屋》的大佬大卫·芬奇。
除了两位大咖外，《爱，死亡和机器人》的动画特效是从美国、加拿大、法国、匈牙利等国家拉来顶级动画团队打造的。
这些人汇聚在一起，完成了《爱，死亡和机器人》第一季，共分18个短片，每个短片都呈现出独立故事的特点。
值得一提的是，从第一集“桑尼的优势”到最后一集“秘密战争”，动画呈现的风格基本上是重口味和绵柔交错。
更令人感到吃惊的是，动画的质感和故事可以比拟大型游戏的CG。这要有多赞，那些玩过《鬼泣》、《虐杀原形》和《魔兽》的人一定会了解。
这样的效果要归功于动画的CG团队，他们是出身于《蜘蛛侠：平行宇宙》的团队；制作期间该团队几乎是在自由操作空间下完成的，他们只拿到了《爱，死亡和机器人》的故事设定，其它自由发挥。
《爱，死亡和机器人》呈现出来的风格也贴近大卫·芬奇导演。从《纸牌屋》到《龙纹身的女孩》再到今天我们看到的《爱，死亡和机器人》，画面内容无比充斥着那种黑色惊悚的才华。
这位“黑色天才”的影片，总能体现出运镜的流畅快速，情节推展强烈而有力，一种失控的气氛饱满欲裂，紧紧扣住观者的心弦。
而在想象与狂放之间大卫·芬奇又颇知收敛，以致影片在逻辑和知识经验上可以得到共鸣，观之令人不寒而栗。或许爱与死亡的主题就这样在动画《爱，死亡和机器人》体现出来的。
旧瓶装新酒，太烈
大卫·芬奇风格体现最突出的应该在第一集“桑尼的优势”中。未来的赛博朋克世界不只是属于《阿丽塔》的，而在《异形3》出任导演的他多少都要把那种黑暗的怪物风融进来。
于是就出现了一场困兽之斗的画面，当然角斗不是罗马的专属，也不是WE的特权。古代也好现在也罢，角斗的本质无非是要赢得荣誉光环和价值。
但在未来，角斗的主角可能就是我们饲养的怪兽。在商业集团的统治下，做着暗黑的屠杀和生存。一旦我们打破垄断角斗场老板的心，就会招来杀戮。
虽然第一集体现出了令人难以接受的血色画面，但复仇可以快到从死亡前一刻开始。因操作“异形兽”而在角斗场斩杀了对方的“钢甲兽”，惹恼了斗兽场的大佬，女主被派去色诱她的女子暗杀。
“异形兽”从黑暗中出现，把BOSS和杀手女都给解决了。
第一集的故事充满了大卫·芬奇的暗黑惊悚风格，尤其是Cult的画面会使一部分观众感到不适，同时也会带动大部分人的肾上腺素。
后面几集都体现出了不同的风格，其中包括未来时代机器人探讨我们人类，就像我们现在研究古代人一样有趣；也会出现类似《星河战队》般的虫子围攻；极度烧脑又大尺度的“恐怖游轮版”《目击证人》；以及“死亡飞车版”无脸男、《锅盖头》版《黑夜传说》......
《三个机器人》
《目击者》
《爱，死亡和机器人》这种主题汇聚，各种角度和风格形式并不是动画界第一次出现。从1999年到2003年《黑客帝国》成功上映三部曲后，导演沃卓斯基姐妹就趁热打铁根据《黑客帝国》的世界观框架制作了九部不同衍生音像——《黑客帝国动画版》。
这类风格的动画甚至做到了在电影上映前就推到了观众面前，《普罗米修斯》就是其中一例，当然沃卓斯基姐妹这样做就是为了让观众熟悉独特的世界构架以及背景。
Nexflix这次推出的《爱，死亡和机器人》可以说是相当保守的，从每一集的动画故事中可以找到之前的电影影子，包括每集中出现的梗和角色造型。
这种呈现方式有一种老瓶装新酒的效果，毕竟天马行空和脑洞大开才是利用老梗的最佳方式之一。
当赛博朋克遇上聊斋
从上面提到的多角度风格中，融合了很多中外不同作品的影子。抛去《星河战队》、《地心引力》和《楚门的世界》不说，其中剧情的紧凑、最有作者辨识度和朋克激情的嫁接、中外文化的融合都在不同剧集中得以体现。
《爱，死亡和机器人》第八集“狩猎愉快”大连体现了中国“聊斋”元素和国外“赛博朋克”的融合。
这集的故事是围绕中国古代猎妖者猎杀狐妖的过程，猎妖师和狐妖产生感情的故事。这样的故事在蒲松龄的《聊斋志异》中并不罕见，随处都可以提来一个“聂小倩”、“辛十四娘”和“婴宁”。
狐妖在接触了人世间的烟火后，法力开始消失。在面对灯红酒绿的封建社会到殖民地过渡期间，女狐妖再也无力去惩罚那些人面兽心的人；她被蹂躏，身体被改装成机械。
这在《聊斋》中没有，但是在18世纪末，19世纪初遍地都能看到殖民者在中国大地上的践踏。
好在作者脑洞大开，他给猎妖师增添了“赛博朋克”的机械设计组装技能。于是，一只失去法力的狐妖，摇身一变成了一只机械体狐狸。
动画中的机械感是十分震撼的，似乎让我们回到了《铳梦》中艾德初遇加里（阿丽塔），并将给她安装新的机械身体。
从古代的法术到近代的机械力量，时代的变迁同时也心境的改变。但在故事中我们看得出那只狐妖的本性并不坏，她像极了聂小倩惩罚那些坏男人，也像极了白娘子，对猎妖师百般信任和专情。
或许我们无法喊她“阿丽塔”，也无法喊她“白娘子”；但是我们能够明确这集动画带给我们的创意之外的震撼和感染。
在传统的人妖恋上，体现出来的现代意识包装，女权和反殖民不言而喻。
疯狂之下也很文艺
《爱，死亡和机器人》除了大尺度的震撼外，本质上这部动画有着深刻的文化与历史背景。
在第5集《夺魂者》中，故事中出现了吸血鬼。并且这集动画的主题融进了盗墓、冒险、传说等当热的小说元素。
仔细观看字幕的观众一定会看到斯蒂芬·金的《撒冷镇》。神秘的房客入住马斯登老宅，小镇立刻陷入了莫名的不安：格立克兄弟分别离奇失踪、死亡，老文的猎犬被剖尸……失踪和死亡接连不断地光顾耶路撒冷林苑镇，邪恶的因子在空气中蠢蠢欲动。在《撒冷镇》中有一个叫“德拉库拉”的吸血鬼，毁灭和净化让人联想到人间炼狱。
《夺魂者》中出现的怪物在吃了人之后会产生进化， 虽然这像极了《生化危机》里面的大兔子，但是这里要表现的并不是进化，而是人类对未知世界（环境）的恐慌以及生活与想象勾连起来、密不可分的人间地狱。
吸血鬼题材是西方文化独特的文学类型，在这一类型条目之下，拥有诸多名家名作，例如布拉姆·斯托克的《德拉库拉》、安妮·赖斯的《血族》系列、莎莲·哈里斯的《南方吸血鬼》系列以及史蒂芬妮·梅尔的《暮光之城》系列等等。
无论是斯蒂芬·金故事中的缅因州还是动画中的探险墓穴，未知从来比我们正在经历的更恐怖。也正是如此，动画中出现的一只噬元兽虽解决了燃眉之恐，却无法抵挡数万只吸血鬼的老巢。
除了文化内涵，《爱，死亡和机器人》还体现出了时代背景中的历史内涵。
上面提到的第八集“狩猎愉快”，故事虽然把中外元素融合，但时间背景是建立在了清末民初的殖民时期。
那时候的中国被列强侵占瓜分，香港成为了英国的殖民地，大街小巷无处不是那些穿着黑西服带着绅士帽的洋人。他们在香港以高高在上的统治者角度践踏百姓、女性和工人。
殖民者对香港居民的暴行和剥削，使得香港五月风暴爆发，这算得上香港发展的分水岭，间接促使当时的殖民政府改善施政。到1999年，国家的强盛终于从殖民者手中拿回了香港。动画中的背景就体现了殖民者的嚣张和残暴，从这一点体现了反殖民的内涵。
故事最后一集“秘密战争”，强大的CG画面感，让无数人以为这是一个大型游戏的宣传片。其实是展现了俄国内战中白军和红军之间的冲突以及红军坚毅的勇气。
1917年苏维埃政权建立后第二年就爆发了内战。1918年反对布尔什维克的党派建立了临时政府，高尔察克掌管白军开始向伏尔加河地域进攻。
动画将战争的恐怖放大，反派召唤妖物助战。在面临妖物老巢时，战队让一名士兵撤离并通知后方，他们誓死对抗。
当全军覆灭那一刻，我们看到的再也不是怪物的狰狞而是战争的恐怖；在战争中，敌人不会像怪物这样漫无目的地撕咬，他们只会更加血腥残暴，而这样的结果就是死亡、恐惧和毁灭。
好在动画结尾出现了漫天的大型轰炸机，地毯式轰炸把怪物扫平，而这块秘密战地上也永远留下了那些为革命而战的勇士的影子和名字。
和平才有爱，战争只会出现死亡；而未来，机器人是否会对我们现在的历史清醒认知，并接受爱，杜绝死亡呢？
