90年代的香港电影，总是绕不开这位影坛天王级人物——周星驰！

从《赌圣》开始，星爷的每一部电影都票房大卖，几乎霸占了年度票房排行榜前三的位置。

在1992年，星爷更是创造了一个难以超越的票房神话，开创了“无厘头”时代。

然而在1995年，周星驰的转型之作，被后世奉为不可复制的经典电影《大话西游》，口碑和票房却遭遇了滑铁卢。

不管是投资方，还是星爷，都是不能接受这样的结果。

而且媒体也开始大肆宣扬，觉得周星驰已经过气，再也不是那个票房神话。

于是在接下来的一年时间里，接连祭出三部力作，才挽回了之前的颓势。

其中，《百变星君》和《大内密探零零发》两部电影，标志着重新回归无厘头的搞笑风格。

而另一部电影，星爷终于如愿以偿演了一次自己。

拒绝好莱坞，票房大卖被质疑，这部无厘头喜剧，我终于看懂周星驰：

《食神》丨The God of Cookery

不管是《喜剧之王》，还是《少林足球》，又或者是《功夫》。

每个故事都有很强的代入感，能让哭和笑都感同身受。

而《食神》也不例外，时至今日依然经久不衰。

相信很多观众觉得，《喜剧之王》是周星驰的自传电影。

说实话，电影影射了星爷当年跑龙套的经历。

但尹天仇是尹天仇，周星驰是周星驰，两个人其实完全不相同。

在我看来，《食神》里的史蒂芬·周，才更贴近现实生活中的周星驰。

当年，这部电影将“功夫”和“美食”两种元素巧妙结合，拍出了港式街头美食特有的味道。

故事主要讲述史蒂芬·周从人生巅峰到流落街头，最后重整旗鼓夺回食神之位的故事。

但是透过表面看内里，这部电影无疑是周星驰对「过去」人生的一次思考。

01戏里戏外的周星驰

吴孟达曾经这样评价周星驰：“他是我合作过的男演员中，对自己要求最严格的一个。”

正因为如此，周星驰在业界得到了「片场暴君」的名号。

上到演员表演，下到灯光摄影，反正台词剧本表演样样都要管。

在拍《济公》的期间，他就经常插手剧本和拍摄，气得杜琪峰选择不再与他合作。

然而正是这种「暴君」的作风，才能将真正的喜剧拍到极致。

在片中，周星驰饰演的史蒂芬·周也是这样的人设。

开场举办的至尊名厨大赛，史蒂芬·周手握大权什么都是他说了算。

只要有他不满意的地方，抓着手下就是一顿臭骂，完全不把手下当人看。

表面上受人敬仰，其实内心里没有人服他。做人做到这个样子，也是很失败。

总之，史蒂芬·周这个角色被星爷塑造得非常令人讨厌。

而骄傲自大的他还被利欲熏心，遭到了合伙人的陷害，变得一无所有。

这样的故事设定，反而让人看得大呼过瘾，也为之后的“大反转”做好了铺垫。

在克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，有着这样一段剧情。

小时候，布鲁斯 韦恩第一次掉到蝙蝠洞里被吓得不轻，最后是父亲将他救了出来。

管家问托马斯 韦恩：“要不要将少爷送去医院？”

托马斯 韦恩一边回答，一边眼神望着小布鲁斯：

“你知道我们为什么会摔倒？是为了学会自己站起来。”

电影中的一夜白头，简直就是他后来的真实写照。

最后，史蒂芬·周涅槃重生，成为真正的食神。

在我看来，《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的电影。

它更多的是想探讨，世界万物“如何得，得又如何”的主题。

02反周星驰式套路的故事

有的导演，一辈子都只在拍一部电影。

而周星驰穷极一生，都在拍一个「草根成就梦想」的故事。

在《食神》里，周星驰却一反常态，不在讲述小人物奋斗的励志故事。

而是反其道而行，更改了人物的起始命运。

男主史蒂芬·周刚出场时，已经是唐朝饮食集团的前任食神。

然而自己明明没有像样的厨艺，完全靠着同行的衬托，弄虚作假创造出来的“食神”人设。

虽然揭穿他的唐牛不是什么好人，但是这次失败的经历也彻底让史蒂芬·周醒悟。

最终，在火鸡等人的帮助下，误入了少林寺三十六房之一的厨房，学得一身绝世厨艺，重新夺回了食神之位。

虽然这样跌宕起伏的叙事，不乏有一些经典的案例作为前车之鉴，比如王晶的《赌神》。但是在当时看来并不受欢迎，而且还存在着一定的风险性。

商业片最看重的是什么？

以票房收益为最高目的，最大程度迎合观众的口味。

而《食神》的剧情，未免太过于俗套和拖沓，食之无味弃之可惜。

于是在结尾大反转之前，星爷在片中加入了不少“无厘头”桥段，以此来过度剧情。

上一秒，你被星爷的搞怪风格逗得捧腹大笑；下一秒，你又会被剧情所感染而潸然泪下。

如此巨大的反差，都要归功于演员之间的默契配合。

03没有配角的喜剧

星爷的电影之所以能够拥有强大的魅力，很大程度上就是在于他对于配角的塑造。

《功夫》里的酱爆；《九品芝麻官》里的如花；《千王之王2000》里的八两金......

虽然这些人的戏份并不多，但是每个角色都个性鲜明，令人印象深刻。

而在《食神》里，吴孟达和莫文蔚都豁出去了。

黄金搭档吴孟达一改以往老实憨厚的搞笑形象，首次在片中出演周星驰的对手。

光是眼神，就透露着一股杀气，精湛的演技给人一种陌生感。

而女主莫文蔚的人物形象，也打破了观众的固有印象。

谁曾想到在《大话西游》里性感迷人的白晶晶，变成了样貌丑陋的古惑女火鸡。

这种丑化女性角色的手段，看似是为了喜剧效果。

在我看来，星爷的一贯作风是想告诉观众：人的内在比外在重要，有趣的灵魂才是万里挑一！

除此之外，谷德昭、刘以达、李兆基、罗家英等众多实力派影星，都在这部电影里大胆尝试不同的表演风格。

最终，在他们的共同努力下，《食神》在上映后，斩获了4086万票房，成为了香港电影年度票房榜亚军。

电影在喜剧氛围中融入了丝丝酸楚，将原本普普通通的民间美食，平白增添多了几分魅力。

04中华美食文化的博大精深

其实在拍摄《食神》之前，好莱坞几个影视公司都找到了周星驰。

片方愿意花重金买下电影的版权，但是希望将片中的中华美食改成西方的菜肴。

结果，周星驰毫不犹豫地拒绝了：剧本里最好吃的菜，一定要是中国菜。

星爷这么做不为别的，只想将博大精深的中华美食推向世界，最终好莱坞无奈选择放弃。

而“食神”史蒂芬·周并非是星爷虚构，而是在现实中有原型——香港四大名厨之一的戴龙。

从一个穷苦人家的孩子，到驰名中外的食神。戴龙成名路上的艰辛和付出，是难以想象的。

所以“食神”不是名号，而是一种坚持不懈、精益求精的精神。

而传说中使戴龙一夜成名的“皇帝炒饭”，就是他精于细节、苛求完美的成果。

曾经为赌王何鸿燊花了5000元吃了戴龙一碗炒饭，一时之间轰动了整个香港。

于是周星驰以戴龙为原型，打造了这部电影《食神》。

好莱坞想翻拍，又虐又搞笑，周星驰最感人的喜剧，堪称经典。

在普通人看来，炒饭无疑是烹饪中最简单的一道菜。

然而，能把最简单、最普通的做成人间美味，这不就是印证电影的那句台词：

“只要用心，人人都是食神。”

或许，这就是周星驰拍《食神》留给我们的思考！