陈柳蓉，女，字墨雪，出生于浙江乐清，现为杭州师范大学副教授，中国画创作研究院成员，浙江省美术家协会会员，陆抑非艺术研究院理事，浙江省花鸟画家协会会员，杭州市书法家协会会员。先后师从中央美术学院博士生导师张立辰先生、中国美术学院博士生导师马其宽先生。

擅长牡丹、小写意和大写意花鸟画。作品参加第一届全国岩彩画大展，首届全国各大院校教师作品展，广州佛山美术作品邀请展，浙江省美协主办的花鸟画大展并获奖。代表作品《紫薇长放》、《秋月双栖》、《孤鸟独鸣》、《大丽繁花》、《西湖红果》、《风竹图》等。作品多次刊登《美术报》、《今日头条》，曾在钱江台做过个人专访。

陈柳蓉花鸟画欣赏

中国美术学院教授徐家昌

初见陈柳蓉的画是她在中国美院花鸟画高研班的课堂上，印象最深的一次是在2014年新春陆抑菲艺术研究会的迎春画展上，一幅折枝紫薇花的画面吸引了我，画是用没骨法画在熟宣纸上的，用笔十分轻松肯定，两根枝干横斜而出，枝头花叶纷披，花朵以浓淡不一的紫色与蓝色点出。

没骨花卉少有人画，因为在用色用水上要求很高，尤其在较大的画面中，难以达到理想的效果。而此幅用色用水恰到好处，笔墨很精致，整幅画面灵动而色调清新。所以我特别注意了一下作者的姓名。她对传统中国画下过很大功夫。

陈柳蓉是杭州师范大学的副教授，毕业于温师院和浙江师范大学。最早学习工笔人物画，还去北京学习过岩彩画，得到中央美院胡明哲、唐勇力教授的指导，对色彩有相当研究。由于对传统花鸟画的偏爱，所以后来集中精力专攻花鸟画。

在中国美院花鸟画高研班学习中，接受了系统的传统中国画学院派教育，传统功底非常扎实。2013年又参加中央美院张立辰教授的名家工作室学习大写意花鸟画。

她对传统中国画十分痴迷，勤于学习，她系统地阅读和了解了中国绘画史论，尤其喜爱陈白阳、恽南田、任伯年等人的没骨和小写意作品。通过学习和临摹，她不但掌握了不少表现技法，更深入了解了画家所处的时代、境遇，画家为人品行、审美情趣、风格特点。

在此基础上，循序渐进学习吴昌硕先生的大写意花鸟画。在学习中，她对古人的作品有她自己独特的理解，她能领略其精神，吸取其精华，尤其注意传统笔墨结构、造型规律、章法布局、点线面的穿插疏密等。所以她的画看起来有一种女性的细腻，典雅清新的格调，那人寻味。

清代画家恽寿平的“南田画拔”在学习前人一段话中说：“学晞古不必似晞古，师子畏何妨非子畏，胶柱者之不可与言也久矣”。扬州八怪边寿民也说：“画不可拾前人，而要得前人意。”她深知其中道理。

因此，尽管她迷恋古人的作品，但清楚这只是借鉴，而不是学习的目的。只有生活才是唯一的源泉。她重视对生活的观察和感受，对生活中的一草一木都倾注着深深的爱心，善于在平凡的生活中发现美。潘天寿先生说：“穷乡绝壑，篱落水边，幽花杂卉，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，无处不是画意，有待慧眼慧心人随意拾取之耳。”潘先生的话激发着她的写生欲望与创作冲动，她要做一个慧眼慧心之人。因此，她平时通过深入生活，进行观察和写生，在大自然中寻找灵感，积累了大量的素材。

她对紫薇花情有独钟，经过了很长一段时间的研究和探索，才成功完成了这幅四尺整张的没骨画《紫薇长放》和六尺整张的大写意作品。“牡丹”、“荷花”、“红蓼”、“野果”、“南天竹”等，源于生活，用笔生动、造型严谨，色彩沉着稳重，构图穿插在平淡中见变化，笔墨爽劲中蕴温婉。

她很用心地在画，把对前人的敬仰，对传统的理解、对生活的感受，通过自己的艺术语言表达出来，用最完美的表现形式来展现给大家。

再看她创作的八尺大画“秋树双栖”，画面空灵，一株落了叶的老树，缠绕着枯黄的藤野，老干以粗笔勾皴，坚挺有力，黄叶双勾渲染，色彩明快，画面出现了一派秋天的景象。地面上一对禽鸟相偎相依；秋风吹来，似乎感到了一丝凉意。

但画面不是悲凉的意味，而是轻松的基调，她借用了唐代诗人刘禹锡的句子：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮”，大有“不是春光胜春光”的意味。恽寿平认为：“笔墨本无情，不可使运笔无情，作画贵在懾情，不可使鉴画者不生情”。

陈柳蓉就是这样一位善于懾情的画家，她的“紫薇长放”、“修竹來禽”等创作，也是着力于对意境的追求；情融于景，情景合一，表现出作者对美好生活的热爱和追求；观赏她的作品，也使我们得到一次很好的艺术享受。

陈柳蓉是一个对生活充满热情，对艺术执着追求的画家，她平时忙于教学，但总还是会挤出相当的时间来学习，以丰富自己的创作经验，提高自己的创作水平。我们在对她的作品首肯的同时，期待着她的创作进入到一个更高的艺术境界。