摘要：从春到冬，雨飞安静地用画笔记录，用绘画创造了属于自己的小天地，应对外界世界对自己的影响。“好好虚度时光”人物专栏与你分享。

看到花朵高举的瞬间，眼睛就会暖和起来。

——《当我画下一朵花》

春雷响动之后的春天，伴随着暖风徐来，冬日蛰居的植物被一同唤醒，世上的鲜花将相继盛开。

从四月开始直到冬日，不同的鲜花此消彼长地展现绽放的姿态。

为了留住这些颓败前温柔、灿烂的生命，青年画家、瓷器手作人雨飞将目所能及的花描绘于宣纸之上。

无论插在花瓶中，画在扇子上，花在雨飞的笔下都有或浓烈或淡雅，或精致或自然的姿态。让人用更美好柔和的心境面对生活中的一切。

01

在一朵花里发现生活的诗意

▲ 青年画家樊雨飞

成长于杭州西子湖畔的雨飞，儿时一直和外公外婆生活，这让她的自然天真多了一份沉稳宁和之气。

她爱文艺，喜自在，少年时期因父亲的启蒙，开始执毛笔学习工笔国画。因为常年的积累，在大学的专业主攻方向上，她选择了古籍书画鉴赏与修复，希望借由这门学科研修鉴赏与审美能力，也能和自己自小深爱的文学融会贯通。

关于花朵的记忆，很早就根植于雨飞的心底，纸笔相触画下的那些花，让她创造了属于自己的宁静世界。她试图将新中式的绘画融入到日常生活，让更多人体会生活的本真与纯粹。

她说：“热爱画花是因为笔纸相触带来了治愈感，可以把日常的各种琐碎外放的能量收回来，集中在自己的世界。”

她用绘画创造了属于自己的天地，在这个领域深耕、打磨。

从花开到花败，看草木轮回，安静地用画笔记录，属于花的生机姿态。

知名人文摄影师、画家林帝浣评价她：“笔下的花开娇艳如青春，文字恬静似流水。”

“那时为目之所及的草木生灵，书写过许多深情片段。这些关于花朵的记忆，构成了我对故土的印象，感知着亲人对我真挚的爱，寄托着年轻的困顿与思索。

令我更加有力量去面对生活中遇到的困境，产生了突破重围的信心与勇气。”

——樊雨飞

02

所有看似无用的付出

会在暗中产生回馈

毕业之后雨飞给自己策划了一次独自旅行，在旅行的最后一站景德镇，她看到了理想生活的雏形。

这座久负盛名的瓷器之都，打造出一种全新的生活方式，将活色生香的中式生活美学蕴藏于古镇的细节之中。

看似低劣的小摊，破旧的作坊，极其普通的人，却是手艺精湛的画工、资深的美术教授、国内外知名艺术家们。虽都各怀绝技，但大家放下利欲俗念，只为追求艺术上的极致。

旅途结束后，雨飞便决定留在景德镇潜心磨练技艺，专精于绘画与做瓷。在景德镇这片自由与艺术的乌托邦深耕、打磨。

她开设了自己的作坊，手绘并烧制一些陶瓷器皿出售，慢慢开始了她的手绘陶瓷设计之路。她创作的『花卉山水』系列瓷版画，在2016非物质文化遗产展中获得铜奖，在瓷板绘画的基础上，衍生设计瓷器物件。

无论是家人还朋友都发出了很多否定的声音，但她自己却异常坚定。

“就像一辆汽车行驶在公路上，车灯只能照到眼前一段路的距离，不会直接照到目的地。把握住那些坚持不变的东西之后，就不太会害怕外界的变化。”

雨飞在画画、写作、做瓷器中，找到了与自己与世界相处的方式。以技养身，以心养技，以赤诚之心传承千年匠艺。

一朵花、一座山、一件器……于她而言，就像是与日常生活的对话。虽与这个快节奏的时代背驰，但只要在这个领域深入下去，体会其中微妙的趣味，就能从中发现生活的诗意与真谛。

“自然界的生灵，总有属于自己独特的生存之道。人其实也是一样的，并不用去盲目比较与跟风，发展自身的长处与天赋，顺应规律，总能成为最好的自己。”

03

当我画下一朵花

从春到冬，雨飞安静地用画笔记录，用绘画创造了属于自己的小天地，应对外界世界对自己的影响。她将积攒多年，以“花”为主题的百余幅小画，放进了一本叫做《当我画下这朵花》的书中，那是关于日常的杂感和十二月的花谱故事，关于艺术，关于自在的生活。

记录着大自然经历的盛开、颓败，并在这些时刻中反思生命，等待接下来的那个春天，延续生命。

抱有简单的心意，不为了任何，只是出于内心的喜爱而去做一件事。

这些看似无用的付出，一定都会产生回馈。

他们在有限的生命里不停探索自我

在繁华世间坚持自己的本心

对这个世界永远抱持着好奇之心

“好好虚度时光”人物专栏与你分享

在这争名逐利的时代

还有很多人这样活着

本文配图均由雨飞提供

你坚持做了最久的事情是什么？

你试着用自己的方式记录下自然的变化吗？

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