黄敬松,1972年生于闽东，自号溪岚山人、固斋。职业书画家，东一书画院院长，深南道艺术家群落成员。工花鸟，兼涉山水人物，书法雄强劲健，多次参加各种专业展赛，作品被专业界人士及大众广泛认可并收藏。

　　黄敬松 仿王蒙《春山读书图》

　　尺寸：93X25cm

　　黄敬松（固斋）一如黑马般奔突而出，充分体现了深圳藏龙卧虎的特性。几年前，朋友们还只知道他书法好，后来他的画一出手，大家吃惊不小。众人惊叹于他蓬勃的才华——笔底功夫精练纯熟，用笔热烈奔放，变化多端 ，又惊叹于他全面的造美能力，山涧流水，花鸟婉转，鱼虫精灵，芦笛水草，蔬菜水果，小工写大写意各类界域自由切换。他的花鸟画构图和谐，法度谨严，色彩清雅柔和，呼之欲出。山水画格调高逸，观众如对古人原迹，不禁倾倒。

　　黄敬松 《竹石图》

　　尺寸：69X34cm

　　黄敬松喜欢用 ” 工写 ” 来指称自己的画。在他看来，用毛笔作出之线条，必须有血肉、有感情，富有弹力和张力。那种以柔弱细笔勾画又失之呆板的工笔画并不在他的标准上。中国传统美学中，” 写 ” 有 ” 心画 ” 之义。在他看来，” 中国画的美学本质在于书写性。” 一幅画中所有的线条尽显画家的精神状态。而这正是黄敬松所追慕的古代大家赵孟頫 ” 以书入画，书画相通 ” 的著名主张。赵孟頫曾用 ” 简率 ” 二字形容笔力风格。这种简淡、率直的文化意蕴。 是为绘画加入文人气质和精神境界上的深邃内涵。

　　黄敬松 《春耕图》

　　尺寸：33X33cm

　　” 以书入画 ” 大大增强了黄敬松作品的表现力，出笔无论繁简，均含清刚之气。这也就是元代以来崇尚的笔墨趣味之所在。黄敬松清楚，他不是在画物质，而是在画精神。 黄敬松追求线条的趣味，观他的画，远看全貌是写实，细看笔墨又是写意的。是扎实的笔底功夫，又是自信地挥洒。” 我所追求的画面张力感，不是线条的强硬，那是干瘪的，我要的是发自内在的张力。”

　　黄敬松 《青山不老》

　　尺寸：69X34cm

　　一方面出品清新细腻的工写画，他性格却中还有另外一种底色。骨子里黄敬松其实是个豪放派，向往恣情纵意的自由感。他为人厚道天真，散淡无拘，喜与朋友们大口喝酒。B 面的他十分着迷于大写意的元气淋漓雄浑古雅。黄敬松认为：” 大写意是一种纵横关照、是一种全面的、古今一体的宇宙观。大写意有过程意义，有节奏感，有生命感。 “

　　黄敬松 《有余图》

　　尺寸：33X33cm

　　固斋黄敬松国画，苍润清透，古雅沉秀。笔墨间浸润着传统的精气神，亦古亦新，师古出新。在当代能有这样在质地和气格上纯粹的国画，值得期待。

　　黄敬松 《喜上梅梢》

　　尺寸：33X33cm