原创 Yinterview | 可不是每个艺博会上都有卖煎饼果子的

摘要：Y先生：目前引领国内大众的力量还是明星，现在很多爱豆在社交媒体上发发画展、自己买的画也能引起无数粉丝掀起学习艺术的热潮，艺术北京会请一些巨星带流量吗。Y先生：所以说，艺术北京也有着“教育”观众的功能。

小时候我以为你很美丽，

领着一群小鸟飞来飞去。

小时候我以为你很神气，

说上一句话也惊天动地。

Y先生至今都清晰的记得，刚入行的自己曾经被某次艺术博览会长得像半马一样的观展路线虐到残疾。面对比自己资深许多的媒体老师，Y问出了一个凡是人类都会关心的问题：

“为什么偌大的会场里，就不能放一些沙发？”

然鹅资深媒体老师给出的答案是：

“你以为现在是名媛贵妇逛百货商店喔，艺博会可是钢铁直男的游乐场，讲究的是快准狠”

成8，Y先生只能说钢铁直男确实都很快是没有错啦。

然鹅昌平名媛所到之处不能没有牛油果、法租界囡囡也Always可以在周末午后的跳蚤市场抿一瓶啤酒假嗨直到日薄西山。迫于种种社会的压力，作为钢铁直男金钱的游戏艺博会也在悄悄的做出一些改变。Y先生居然在9012年的艺术北京里，吃到了加牛油果的煎饼果子。

有人指责这种草地音乐节化的艺术博览会很不专业，但Y也想问你们拿出来卖的画就有多高级了吗？

总之Y先生还采访到了艺术北京的创始人

董梦阳

Y先生：想问一个非常俗气的问题，今届艺术北京最大的亮点是什么？

董梦阳：每一年媒体老师们最常问的问题就是“有什么亮点”。然而事实上重口难调，可能你精心准备的亮点最后大家觉得也不怎么亮，所以后来我们决定对这个问题选择沉默了。不过沉默的同时我们也会尽量做好，同时在内容的方面也去发现大家真正喜欢的东西。

Y先生：总有人质疑艺术北京过于接地气，你怎么看待这件事？

董梦阳：从前艺术北京也借鉴过很多国际博览会的形式，但是最终我们发现所谓的国际化的、成熟的模式并不完全适合国内的现状。艺术北京讲究的是与大环境的和谐，就像建筑一样，有些设计的美只能停留在效果图上，有些建筑的美体现在与环境的融洽共存上。

Y先生：虽然艺术北京的选址听起来有点土土的是农业展览馆，但农业展览馆也毗邻潮流地标三里屯，三里屯年轻的飞熏北鼻也是艺术北京的吸引目标吗？

董梦阳：其实我们吸引的范围更广泛，希望全年龄段的观众都能来，为了吸引小朋友来今年我们甚至提供冰激凌，有些人可能认为中国的当代艺术行业早就已经非常接轨国际了，但是对于更广泛的客群来说，艺术仍然处在一个普及的阶段。目前我们最大的期望就是更广泛的客群能走进艺术北京。

同时今年艺术北京的“艺术经典”部分并没有单独区分出来，我们也希望热爱Fashion的年轻人也能看看经典艺术，年龄偏大的观众也能感受一下年轻的、新媒体的艺术。

说到时尚，其实美育影响着国人生活的反方面面，包括穿搭。当大众审美素质越来越高，就会明白一个人不是因为年轻所以才时髦，每个年龄阶段都有它独特的美。

Y先生：所以说，艺术北京也有着“教育”观众的功能？

董梦阳：在国际艺术环境里，“教育”和“引导”通常是美术馆要去做的事情。但是我认为在现阶段的中国，艺术博览会也可以承载这种功能。艺术北京目前正在做的，就是以一些容易被大众理解的、容易被接受的艺术品，引领大众认识艺术在生活里的重要性。我们希望艺术能成为我们的心瘾，而不是一个产品，一个金融的工具，这是最重要的。

Y先生：目前这种“教育”和“引导”有什么成效吗？

董梦阳：说实话我们的门票也并不便宜，但是通过每年博览会统计出的数据来看，每一年的观众数量都在增加。你经常可以看到全家出动在博览会门外排队的状况。我认为这就是一个非常积极的现象。大众越来越愿意接触，或者有能力接触艺术，这是一个过程，虽然可能过程是缓慢的，但总归是向好的方向发展。

Y先生：大趋势的话题很有意思，最近几年艺术北京还有怎样的趋势？

董梦阳：首先是公众对艺术、对文明的追求的进步，我觉得这是一切进步的前提也是最重要的。至少人们愿意接触艺术，觉得艺术是很高尚的、文明的事情。

其次是从业者也在进步，以前你可以看到有些展位的艺术作品摆放得铺天盖地，但现在的展位在艺术品本身的艺术性之外，他们的展陈也体现出艺术性。

第三是我们的进步，目前艺术北京还是一个孩子的年龄，但是我们做的并不是整天“放眼国际”、“追平世界水平”，放眼世界很容易，但是做到一个与大环境和谐、同步的状态更难，因为这要求更多细节的处理。

Y先生：目前引领国内大众的力量还是明星，现在很多爱豆在社交媒体上发发画展、自己买的画也能引起无数粉丝掀起学习艺术的热潮，艺术北京会请一些巨星带流量吗？

董梦阳：这个反倒不会特意邀请明星，每一年艺术北京都有明星出现。他们也想和所有观众一样去看自己想看的，了解自己想了解的，但是总会被观众围追堵截。我认为这种现象有悖艺术面前人人平等，我觉得在艺术场合还有两件事很重要，一个是尊重一个是自尊。