在日式美学中，减法美学是不可忽视的存在，删繁去冗的“极简主义”在世界的美学风格中占据着重要的位置。而创新中的日式美学，对于崇尚现代工业元素、机械感未来感极强的“未来美学”也有着较深入地探索与研究。

　　Spatial Calligraphy and Crane - Ariak teamLab, 201

　　在马自达与全球视觉文化探索者YT新媒体联合推出的——“我们的次世代”专题中，减法美学、未来美学在TeamLab的艺术创作中、在卡巴科夫的幻想与现实中、在马自达魂动设计2.0中……被淋漓尽致地展示了出来。

　　日式减法美学在走向未来

　　出生于前乌克兰苏维埃社会主义共和国的艺术家伊利亚·卡巴科夫在对未来的迷惘和思考中，通过机械、弹簧、寻常物事的摆放、表达，构建了一个幻想与现实并存的“伪未来”世界。

　　Scene from The Man Who Flew into Space from his Ap

　　TeamLab这个影响了世界的艺术团体对于未来的表达则通过种种科技手段打破传统艺术的藩篱，通过数字技术，探索人与自然的新边界，让技术与艺术成为未来美学的一部分。

　　新一代日本艺术家真锅大度，将东京的剧场底色演绎的淋漓尽致，用相机，用身体，创造出城市里激进与前卫的洪流，共同构成东京理想主义激昂的风景，传递了一个前所未有的城市气质——东京所具有的科技感与未来感。

　　而马自达魂动设计2.0则充分融合了汽车机械元素和日式美学中减法美学的精髓，利用留白、光影、空间的营造，打造一种极具未来感的“新生优雅”。这种“优雅”，是余白后的丰盈，是科技与生命碰撞、线条与光影糅合而生的“惊艳”。

　　留白可以带来视觉上的丰盈之感么？答案是：是的。为了实现留白的丰盈，魂动设计2.0参考了日本花道中的“Yohaku”，即利用花与花之间的空白进行合理的排列、删减，让空间内的植物线条得到最佳呈现，以获得简洁之美、留白之韵。

　　以最新推出的“Mazda VISION COUPE”为例，在整个车身外形设计中，可以看到鲜明“极简主义”的烙印，仅靠一条贯穿前后方车标的一体化车轴增加动感，其余几乎找不到一丁点冗余元素，线条流畅简洁到极致。

　　正如设计师所说，简洁不是马自达的唯一诉求，利用简约原则，让美、力与律动完美结合带来的“优雅”才是。为了增加动感和丰盈之美，在线条简洁的基础上，马自达魂动设计2.0选择了利用光影的变化来营造丰富的空间感，诡谲的变化感。

　　以Mazda RX-VISION为例，模型师通过丰富的经验对光影的反射方式进行反复预设推演，利用车身的形状积聚和引导光影的走向。光影在车肩积蓄，在尾部瞬间释放，创造出极强的速度感和生命感。而汽车在行驶时又将是另一种多种光影变化所带来的生命律动，给人以强烈的生命质感。

　　可以说，魂动设计2.0让传统金属模块与驾乘者的情感、生命融而为一，成就了一种独特的有着鲜明日式风格是未来美学。无疑，马自达魂动设计2.0深刻诠释了”未来美学是汽车这些工业产物与人类情感和艺术诉求相互成就的美学”这一理念。

　　“次世代的艺”是未来的也是现在的

　　在未来主义者的眼中，汽车、飞机、机械这些象征着时代发展与人类科技进步的东西有着别样的魅力，这些元素也将深刻影响次世代的艺术创作。次世代的艺，不仅存在于未来，也开始于现在。马自达打造全新魂动设计，便是希望将未来的艺提前展现在人们面前。

　　秉承“造车如艺”的艺术理念，马自达赋予了冰冷的金属模块于温度、于情感、于饱满丰盈的生命力，它通过删繁就简，通过留白、光影和空间的营造，让汽车这样一个科技感更强的工业化产物获得了余白的丰盈的美感。这应该是汽车领域对“未来美学”的最好诠释吧。

　　马自达汽车株式会社设计品牌风格负责人前田育男说过：“谋求资源的高效化利用是现代社会的发展趋势。虽然自动化交通工具不断产生新的价值，但人们对于‘人与车的一体感’、‘工具与心灵的交互’这类‘联系’的思考却越来越淡薄。正因为处在这样一个时代，我们更应该珍惜爱车，将它视为身边不可或缺、乃至像家人一样拥有生命的个体。这便是我们魂动设计的最终目标。”

　　在科技让情感越来越淡漠的现代社会，科技与艺术的结合会创造出独特的艺术形态，也会形成独特的情感牵绊。马自达始终坚持用各种创新方式，为“次世代的艺”寻找最具生命力的呈现方式。