赴美攻读服装设计系、勇闯纽约时尚圈，看似一般的圆梦计画，却是代表台湾参与美国实境选秀节目《决战时装伸展台（Project Runway）》 的Cha Cha 喳喳（以下简称：Cha Cha），历经无数家庭革命后的追梦人生。

为了替自己造梦，曾就读于师范大学社会教育学系的他，不但放弃了毕业后安稳的教师工作，且在没有任何金援状态下，独自前往美国芝加哥艺术学院（School of Art Institute of Chicago ）学习服装设计，只求一个「无悔青春」！当他侃侃述说那段迎向未知的冒险时，我依稀也看到了自己的缩影，只是恰好我比较幸运，拥有愿意忍住自己期待、包容我去追梦的父母，而在自我与孝、顺间纠结的苦楚，仅能成功不许失败的证明，真的不是一句「哇～你好勇敢喔！」，便能被完整安慰、形容或稀释。

一切真的值得吗？Cha Cha 在访谈中说：「当你聆听到内心的声音，去做了、去找了，还去努力了，你才能找到生命中最喜欢的东西，而满足自己的一生。」Cha Cha 找到了，你呢？

Tim Gunn－ 不轻易妥协的坚持

「Tim Gunn 是我在真人秀《决战时装伸展台（Project Runway）》的导师，最令我印象深刻的是，他经常告诉我们（参赛者），无需理会其他评审的意见，因为他在学生时期也都不理会导师们的意见（笑）。从Tim Gunn 身上学到，做设计应该保有自己的理念、创意与想法，总是过度在意他人的眼光而妥协，最后成品既不是自己要的，也无法满足所有人的胃口。重要的是，清楚知道自己要什么、不受影响，才能从设计中找到独树一格的特色。

从小收看《决战时装伸展台（Project Runway）》的关系，当他们在征选设计师时，便立刻决定报名，可以说是抱着看明星的心态去参加的啦！过程中，不但发现过去曾以为是戏剧效果的桥段，竟都是真的，还感受到美国人根本自带发疯的潜力！

录影过程非常高压，例如：12个小时内要做出一件礼服，包括录花絮影片、挑布料、给模特试装……，就算手被扎到，去医院包扎的时间也都算在内喔。（Wazaiii编辑齐声惊呼：怎么可能啦！）不仅如此，摄影机还会一直在旁边拍摄，让人变得更容易紧张起来，我当时就是焦虑到只能狂喝可乐（笑），所以脑袋一定要非常清楚自己在做什么，如何能快狠准地把作品变出来，而在参赛过程里，我也感受到其他人好似没有「知难而退」的决心，即使想法、提案不断被打枪，他们仍会积极讨论、勇于争取己见，绝不会轻易妥协或放弃，这是我在导师Tim Gunn 和战友们身上学到，更是最佩服他们的地方。」

Georgina Chapman－团队合作的能力

「Georgina Chapman 是一名女演员，也是一位服装设计师，更是时尚品牌Marchesa 的联合创始人。Marchesa 是我在美国的第一份实习工作，创始人Georgina Chapman 不仅工作认真、重视团队间的合作精神，平时举止优雅，性格也不愠不火，即使生气也依然保有条理，让我非常佩服她在职场上一贯从容的作风。

当一个人长时间待在萤光幕里，很难不自我膨胀，就像我突然觉得自己就是一个艺术家、设计师，可以尽情创作、自己做主。然而当卸下光环地回到现实，多数工作皆非一个人说得算，必须学会如何做一颗小螺丝钉，无论是与同事协调、沟通，与团员相互合作，帮助公司达成目标、实现梦想，在Marchesa 的实习经验，让我学习到『放低姿态』，学着成为团队里的小螺丝钉。」

Giuseppe Zanotti－自由挥洒的勇气

「Giuseppe Zanotti 是一名义大利的奢侈鞋履和服装设计师，他是一个很浪漫也很疯狂的人，有什么想法就会去实践，不管设计出来的东西赚不赚钱，像是在一双鞋上贴满一百万颗个钻石（笑）。我很佩服Giuseppe 这种「想怎样就怎样」的自由灵魂，以及任性挥洒创意的勇气。

可以自由、大胆地展现自我，是一件令人非常快乐的事，所以我不会刻意规划将来要做什么、未来会在哪里，且走且看，生活自然有许多出奇不意的事情发生。就像当初写部落格、拍YouTube 影片也没有想太多，就是单纯想做，从没想过有天会有粉丝支持、能拥有属于自己的平台与频道。中间，难免会遇到酸民，但我不害怕网友的批评，因为我爸妈比较可怕（大笑）。遇到批评，我会看他的留言是否有建设性的意见，如果只是没意义的骂人，那我也无需在意。」

Jonathan Anderson（JW Anderson）－打破框架

「他是我在Loewe 当Buyer 时的创意总监。2019年，Loewe 在纽约开了首间旗舰店，选址时他最在意的不是地理位置，而是建筑物本身的历史价值，与其进驻精华地段，他更喜欢一幢经历过第二次世界大战的房子。很多人可能觉得，旗舰店应该要开在精华地段才会吸引人潮，但Jonathan Anderson 看重的是建筑背后的意义是否与他的作品理念吻合、这个地方他是否真心喜欢。

当年考大学时，父母反对我走设计这条路，坚决要我选师范大学社会教育学系，那时我乖乖听了爸妈的话，修完四年的教育学分。毕业后，我决定到美国念服装设计，积极筹备托福考试、备审资料及面试问题等等，待录取结果出炉后，我潇洒的离开台湾，前往美国追寻梦想。

在亚洲人的思维里，大部份的长辈总认为『时尚』、『设计』是一条既辛苦又不赚钱的路，我能理解父母希望我过着安稳、幸福的生活，但有些事如果不行动，怎么知道自己一定会失败？或是真会因此过得比较很辛苦呢？所以无论如何，我都想放手一搏看看，飞出去冒险、挑战前所未有的考验，眺望更辽阔的世界，至少将来回首时，不会后悔。

而在美国学习设计的那几年，我发现他们非常重视『自主学习』、没有所谓的『标准规则』，教授不会直接告诉你答案，他要你自己去想、去发掘。一开始很不习惯，因为台湾教育偏向给你一个做事的『规则』或『解答』，但到美国读书才发现，很多事情没有标准答案，或许那是为什么大部份的美国学生，有时会比较有创意的原因吧？！打破框架、挣脱规则束缚、聆听内心的声音，你才能找到真正喜欢的东西。」

Jason Rembert－自在、自信的时尚语言

「Jason Rembert 是一名造型师，且拥有自己的品牌『Aliétte』。我曾在Jason Rembert 的团队实习了一个月，除了学造型的基本功，也学到『做造型』的意义。Jason Rembert 在帮客户做造型时，会聆听他们的意见，为他们找出喜欢且适合自己的风格，他曾说：「最重要的是让客户在造型里感到舒服，即使是穿着华服走红毯，也要感到『自在』。」这里所指的『自在』，是一个人能否透过身上的造型展现真我，而不会感到别扭，一个人如果在舒服的状态下，也会无形中产生自信心。

就像有些人觉得我的穿搭很奇怪、妆容不好看，可我自己喜欢也看得很爽，那就好啦！如果要去迎合市场上的流行时尚，穿上后却觉得扭捏、不舒服，即使走在流行尖端，还是无法抬头挺胸、有自信的。我认为『时尚』是一种语言，不必说话就能让别人知道你是谁。」

后记：

仍记得，在大学毕业之际，因为渴望进入时尚产业却又没有相关经历，只好每天上网搜寻「进入时尚产业」、「时尚编辑」等关键字，希望能从茫茫资料海中找到一丝机会，也正是那个时候，让我认识到Cha Cha，从他部落格「What's Up ChaCha」里，我不但透过他幽默生动的文章，认识到另一种角度的时尚产业，后来透过Cha Cha 的YouTube 影片（编辑直接在这里挂保证，心情不好时看Cha Cha 影片，一定大笑，笑不出来，请你喝饮料，只是你必须先找得到我），我还熬过了许多郁闷难关。

Cha Cha 是一个很好亲近的人，无论是用通讯软体联络事前工作，抑或当面访谈，Cha Cha 有种特殊的魔力，会让你感到开心且放松。采访过程中，我什至不觉得自己在工作，像是与朋友相约咖啡厅，听他在美国读书的心得，在纽约时尚圈工作的辛酸血泪，而我竟还不知不觉卸下采访者的角色，开始与他聊起自己的烦恼。当我问Cha Cha 为什么总能保持正能量、如此乐观呢？他说：「拥有一颗『感恩的心』很重要，每个来到你生命中的人事物，无论他们带给你的是幸福、伤害还是遗憾，都有其意义，当你卡住的时候，转个念，也就海阔天空了。」Cha Cha 的正能量，并非盲目的逼自己保持正向，而是先理解每件事都有负能量的成分，然而总有一天都会克服，就不必一直陷在悲伤的深渊里。

如果你正受困在某件事情里，没关系，不用急，我们慢慢来。当有一天，你能真心诚意的感谢这些故事的发生，就是你真正放下、解脱的那天。