原标题:这些画曾是古老东方文化的“明信片”，记载了真实的街头巷尾与流年碎影

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对于很多人来说，外销画还是个比较陌生的名词。

明万历年间，中国宫廷里出现了以郎世宁为首的欧洲画师，创造出艺术性极强的清代宫廷绘画。

在草野之中，中国士大夫推崇的仍是八大山人、石涛等人的文人山水画。

而从18世纪开始，在唯一通商口岸的广州，出现了一帮默默无名的民间画匠，因采用西方绘画技术和材料绘制，又反流到国外市场，这些画被后人称为“外销画”。

这些外销画如同今天的明信片一样，被销售给来中国做生意或旅行的外国人，远播世界各地，成为了西方人了解这个神秘东方国度的重要媒介之一。

从内容看，这些外销画多是表现中国的自然景观、风土人情以及日常生活。另外，表现农民和城市手工业者的生产活动的作品也比较常见，如耕织、采茶、养蚕，及家具、瓷器生产。

作为工艺品，外销画的异域神韵极大地满足了西人的好奇；作为绘画的载体，在摄影技术尚未发明之前，那些鲜亮的图景，多角度地描绘了中国的人文风俗，比如各个传统节日的民俗活动，小贩在街上售卖各种食物、日用品……

这些清代生活的真实片段，通过外销画记录下来，是难得的历史图录，具有极其珍贵的艺术价值、文献价值、研究价值和收藏价值，对于研究清史、清代民间生活史甚至中国美术史都有不可替代的重要价值。

19世纪40年代，随着摄影术进入中国并广泛推广，兴盛了一百多年的外销画渐渐退出了历史舞台。

这些堪称“中国风物的手绘照片”的外销画被当时来中国的各国游客带走，庋藏于西方各国，现藏于欧美、日本及港澳的众多艺术馆、博物馆，被视为收藏珍品，而在中国美术界和学术界，外销画及其画师却一直被忽视，在中国的博物馆里也罕有收藏。

外销画的价值有待深掘，其特殊的艺术贡献和历史意义也应该引起我们的深思。

作为一个读者，《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》给我们带来的不仅仅是一场视觉盛宴，更是传统文化和民族韵味的熏染与洗礼。

在出版物高度同质化的今天，能有一本这样有趣有料、可读可赏的书，是读书人的幸运。

这是一本可以打开历史记忆、可以触摸到时光肌理的书，品读中，好像那些慢悠悠的时光从未走远，仿佛在耳边，依然萦绕着一声声悠长的吆喝和叫卖声……

这本《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》是由140多幅外销画为主体、将原版文字翻刻、配以极简译文加适当注释构成的。

曾经的外销画，是向西方展示古老东方文化的一面镜子。

而随着时间的流逝，这些外销画，现在又成为了我们可以了解那些逝去的光阴的最好媒介，因为它具有直观写实的特点，较大程度地保持了时代的风味。

更为重要的是，这些画作，真正表现了街头巷尾，是琐琐碎碎的生活。就如推荐语写的那样“那些与我们不告而别的生活就这样与我们不期而遇了”。

确实，我们对于过往，对于历史的了解，往往缺少一些带着生活温度的渠道。或许生活才是能够体现一个国家、一个民族最生动、最有趣层面的载体。

读着这本书，感觉就像是“清代的《清明上河图》局部节选版”，小商小贩、小手艺人、衣食住行、民风民俗，都在这本书里，不但是一场视觉的饕餮，也是对古人生活智慧和态度的一次重温，也是对传统文化和民族风味的致敬与寻找。

一本好书，除了能给人带来阅读的新鲜感和收获感之外，还应该能让读者打开思绪，积极将自己的生活经历代入，并且能获得情感上的共鸣，回味悠长。

尽管这本《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》，相对离我们的生活较远，但有些职业依旧存在，依旧会让人们想起自己小时候，眼巴巴地在村头等着卖麻花的小贩带来的那股油香味；会让人们想起，奶奶笑呵呵地拿着攒下的鸡蛋，给小辈们换几个冰棍，那配料简单的冰棍，清算了所有的夏天……

那些日子就像是在昨天，所以说，这本书也满足了大家的怀旧心绪，在那些流年碎影中，找寻到自己生活的影子和最初的快乐。

就像南方黑芝麻糊的广告，“小时候，一听见芝麻糊的叫卖声，我就再也坐不住了”，结尾那一声“黑芝麻糊喂……”总是让我念念不忘，每当想起来，都会觉得很温暖。

愿能以微弱的力量为传承与弘扬中国传统文化略尽绵力。

【古老东方文化的“明信片”】

《街头巷尾：十九世纪中国人的市井生活》

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