色彩是绘画的重要表现语言，色彩能够唤起人们自然的、无意识的反应联想，色彩运用的成功与否直接影响着作品的价值。色彩是油画的重要艺术语言,在油画艺术中具有丰富的表现力和感染力。色彩之美在于色彩的生动性，色彩生动性的发现在于写生和整体观察，色彩生动性的表现又依凭生动的笔触和娴熟的技巧。在创作中要强调的是个人对色彩色调的感受,优秀的色彩画家能够出色地运用色彩,超越那些可想象出的局限，创作出令人惊叹的作品。

纵观油画的发展历程，早期的绘画作品主要是再现物象的固有色，随着时代的不断演变，人的绘画色彩观念转变了，画家关注色彩的方式也变了，艺术作品中色彩的情感因素得到了加强，因而色彩的发展也影响到现代人类的审美方式。倘若一位当代画家困于传统色彩观念的束缚，那么他将难以实现自主意识的感情色彩，只能终生跟在别人身后亦步亦趋地模拟已有的绘画色彩形式，描摹自然物象的表面。那些缺乏新意、不能打动观者的绘画作品，表面上好像是因为画家色彩语言的贫乏和表现技法的不足，其实我们不难发现，其根本原因是，画家不能通过色彩的丰富表现力将自己的思想和情感表达出来。艺术家在认识色彩知识和规律的基础上，最主要的目的是要使色彩能够充分表现主体的创作意图、内心体验和思想情感。

我国古代谢赫以气韵生动列于六法之首位,这已成为我国历代的评画标准,西方油画家也把色彩的生动性作为油画色彩美的标准,此种巧合不是偶然的,说明任何人都摆脱不了审美规律的约束。生动是美的体现,油画的美正是体现在这种色彩的生动性上。法国油画家莫奈的《喜鹊》之所以有一种无形的魅力,使人百看不厌，都归功于色彩美的展现。其实作为景色花来说,此画本身平淡无奇,然而画家却从不起眼的角落,发现了美,简陋的农舍在雪后的阳光照射下,闪耀出大自然的生命之光,传达出光与色的交响效果。如同魔术师一般,莫奈把各种颜料都依照条件色的规律而转化成了活生生的物象,从而欣赏者被带进了生动的色彩美的境界中。

古典主义色彩 欧洲在经历了1500多年中世纪宗教神学的黑暗统治后,迎来了科学昌盛、人们觉悟的文艺复兴时期的到来,此时占统治地位的是古典色彩理论。达・芬奇的杰作《蒙娜丽莎》就是古典主义色彩的典型代表。在当时的社会环境下,无论民众或是教皇,只要求画家去再现对象色彩,真实的表现对象即可,不允许画家有个人的发挥与理解。

印象主义色彩,历史的发展,科学的进步,光学科学上的重大发现,为印象派的诞生创造了科学依据。印象派的画家们从画室走向室外进行写生创作,用色彩表达自己的情感,反映社会风貌,提出了区别于昔日的理论和色彩语言, 开创了一条完全区别于古典色彩的朦胧美的形式与技法。从莫奈的《日出・印象》,到梵高的《向日葵》,印象派画家深刻阐述了印象主义色彩的真谛。

现代主义色彩 印象主义色彩之后，现代主义画家则另辟蹊径，探讨色彩表现的新法。现代主义艺术家依靠自己理性观念的美感经验,和画面色彩的形式美感规律来重新组织色彩。马蒂斯的《舞蹈》一画,红人绿草蓝天,画家用强烈的色彩创造绘画空间，充分发挥了表现价值。也就是说,画家认为怎样美,画面需要什么颜色,就可以抛开具体物象而独立存在。

油画色彩在古典主义,印象主义和现代主义后趋向成熟,并最终达到画面色彩美的完美形式.色彩感觉对于一个画家来说是至关重要的,画家的色彩感觉直接关系到作品的色彩表现力，发现色彩美需要依靠整体的观察方法,掌握和创造色彩美则需要写生,靠高度的表现技巧。技巧是画家表达心灵、情感的媒介,如克里木特的《女子正面头像》,就是以高度的技巧表现的,这是在继承前辈绘画技巧的基础上,表现出形、色、神高度结合的作品。少女的形是靠色彩塑造的,它的色彩又与形体密不可分,形与色所表现的并不只是眼神这一狭义的神态,而是活生生的人。当你欣赏时，在冷静的研究中又会叹服作者运用色彩的高超技艺。