《低压槽之欲望之城》的观影感受很糟糕，在影院感受了一把久违的“坐立难安”，这是一种身体对烂片本能的抗拒，是再多的鸡汤也不能安抚的躁动情绪。

龙标、参与公司logo依次放完后，这次“上刀山，下火海”的征途就开始了。

开头是一个超级大特写——

张家辉一身伤痕躺在船头，右脸上的疤痕尤其明显。

转场戏里，张家辉拖着未经修剪的长发和邋遢的衣服，走在满目黄沙中。

稍作停留，他半蹲下来，从腰包里取出匕首，有板有眼地剥核桃，吃得正来劲，一只豺狼在空中划出灰色线条，从侧面猛扑过来，张家辉闻风而动，手起刀落，豺狼受伤，欲发起二轮进攻。张家辉的眼神却从狠厉变成柔情，张开双臂，伸出五指，然后豺狼掉头跑开。

下一幕：阴翳到难以喘息的雨天，身穿风衣、鼻梁架着黑框眼镜的何炅老师入镜：我要拿下九趾跛。尽管何老师想传达一种冷硬的语气，但效果适得其反。

作为犯罪片，张家辉很懂“开片立人物”的规矩，但懂规矩并不代表做得好。

碗哥看完这三分钟，就预感《低压槽》要凉凉了。

在接下来的109分钟里，电影逐渐放大了它的烂片潜质，观众头痛、屁股痒的生理反应也一并放大。终于熬到结尾，徐静蕾饰演的大反派，由于计划失败功亏一篑，躺在张家辉怀里，瞳孔变红，挤出两滴血泪。

这场戏，碗哥想起了《富春山居图》里不按常理出牌的佟大为，以及《大闹天竺》里行为混乱的王宝强。

拿出《富春山居图》和《大闹天竺》来类比，是因为三部电影有一种相同的特质，即导演过于陶醉在自己臆想的世界中无法自拔，由此滋生的热情掩盖了不具备掌控电影能力的客观事实，他们自认为的“灵光乍现”搬到观众眼前，无非就是胡来。再加上主创明星都是良心的，宣发都是卖力的，群众基础都是稳固的，索性来一部圈圈票房。

截止发稿时，《低压槽》的豆瓣评分还没放出，虽然不至于沦落到两三分，但这的确不是一部及格的影片。

为什么不及格，从剧情、节奏风格、质感三方面来分析。

先说故事吧。

可以这么说，如果有营销文章说破大天，三百六十度无死角吊起你看片的胃口也不要上当。但凡看过卧底题材，特别是香港卧底犯罪片的，都能推测出故事的整体走向。要命的是，这部《低压槽》所有的剧情，能百分百套入观众的既有印象中。

模糊地说，这部电影意在还原卧底在执行任务时，在判断善恶时，内心拧巴的状态。

具象地说，张家辉饰演的于秋作为警方卧底，长期潜伏在犯罪团伙中，他凭借高智商、高情商、高武艺，屡破大案，但多年的“内鬼”角色让他对是非善恶产生了动摇。

说实话，关于卧底题材，《无间道》系列是公认的巅峰，而这之后，港片呈现出断崖式垮塌。张家辉作为演员，也曾在港片“回光返照”的年代，凭借《证人》、《线人》两部卧底片拿过影帝。

但为什么自此之后，卧底题材的电影绝迹了呢？

因为已经玩儿不出花样了。

如今的华语犯罪片，要么推崇曹保平的硬汉写实犯罪片，要么就是《踏血寻梅》、《暴雪将至》那种有逼格的留白犯罪片。单纯的靠情怀去打打打，近期的《英雄本色2018》《狂兽》已经用票房证实了此路不通，况且在社会主义核心价值观的引导下，卧底这种灰色职业本身并不讨喜。

张家辉无视了市场，执意拍了一部过时的影片。

转型做导演，他更想留在自己的岁月中。

比如，片中一个酱油角色说了这样一句台词——

“那人让我吃勺子，我怎么办？砸碎后直接吃咯！谁想到吃完他还让我吃锅！”

这个梗，来自13年前张家辉主演的影片《黑社会》，他饰演的飞机面对大佬，有初生牛犊不怕虎的生猛，吞下了玻璃勺子。

初看这段戏，观众跟着飞机一起疼。

经典重现后，张家辉没有料到的是，观众早就被暴力镜头喂得麻木了，而今的香港电影，也没有杜琪峰镜头下的江湖气了。

《低压槽》第二个硬伤，是它的节奏失衡。

为了达到“刺激”的视听效果，张家辉给电影从头到尾铺了配乐，音乐风格大体走了迷幻、磅礴的路子。

劲爆的音乐搭配暗沉的动作戏，很明显是为电影的暴力感铺路。

这种方式未免有些小儿科，电影专业还没毕业的学生，都明白“直给的刺激太廉价”的道理。

在电影中，这种配乐被塞得满满当当，不管是于秋单枪匹马杀入敌方老巢，还是战斗结束配角们互相缝合伤口，无处不在的耳听刺激让观众疲惫，MV式的效果让影片失真。

每一帧都有配乐，等同于每一帧都没有。

节奏就此混乱，观众抓不到重点。

影片的结局设置在富士山下，张家辉徐静蕾在热气球上唇枪舌战，本来挺有意境，正义战胜邪恶，就此收尾，也不会招来骂声。

没想到的是，这场戏后，张家辉又辗转多地，一边交待后事一边宣扬社会主义核心价值观，妥妥的烂尾。

第三个槽点比较玄乎抽象：影片的质感。

有人问了，啥叫影片的质感呢？

从剧本层面来说，如果主角能让观众有带入感，主角内心的矛盾能让观众感同身受，事件的发展发现能牵动人心，就叫有质感；

从摄影层面来说，随便摘取电影的某一帧，观众能体验到画面的呼吸感，景深清晰，有明确的主次关系，这就是一个有质感的镜头。

都说王家卫喜欢拖延，他十年磨一剑，追求的就是电影的质感。

一部电影将质感做到极致，甚至可以绕过故事本体，直接成为经典。

也正是这个比较虚的东西，能让一部影片跳脱出流水线印象，让观众有兴趣重看一遍。比如毕赣的《路边野餐》，那个42分钟的长镜头，虽然你不懂导演在表达什么，但却很享受此刻的画面。

很遗憾，《低压槽》的质感，跟网页游戏《贪玩蓝月》一样一样的。

在宣传档期，张家辉最挠头的一件事就是对着镜头自我介绍。

他基本都会以“大家好，我是这部电影的导演”，“大家好，希望多多支持我的新片”来开场。

努力屏蔽“张家辉”三个字，自从“渣渣辉”这个梗火遍互联网之后，张家辉在内地获得了比以往更高的关注度，但也带给了他不小的困扰。有人在知乎上问：“为什么张家辉、古天乐会代言贪玩蓝月这种垃圾游戏，广告还很智障？”

《贪玩蓝月》这种网页游戏，生命周期短，用户都是《传奇》第一批玩家（比如碗哥），当年这些玩家没钱买装备，于是游戏商推一波情怀，然后满足他们年轻时的心愿。如何吸引到他们，当然是砸重金发声。

至于游戏的合理性、故事性，通通不是重点，整体感觉：粗劣。

如果你看了《低压槽》，可以把这种粗劣感完全带入到影片中。

在热钱的助推下，犯罪片《低压槽》概念先行，虽说商业与艺术并重，但在院线注定是部“几日游”选手。《低压槽》的主力观众，想必也是有港片情怀的人，他们留恋港片巅峰时期塑造的江湖。

而对于观众的观影感受，主创们是不太在乎的。

无逻辑的剧情+虚张声势的特效+狂轰滥炸的配乐，出了电影院的你，好比废寝忘食连刷几天《贪玩蓝月》，从此你明白了一件事，有些电影，得用命去看。

相关文章