雪景一直是中国艺术家们最喜欢描绘的景色之一。众所周知，仅论宋朝的雪景图，不管从数量还是质量就已经称得上画坛一绝，据说这与中国中古时期气候的变化有密切联系。著名气候学家竺可桢曾研究了两宋辽金王朝更迭的300多年间，中国的气候经历了一个由温暖向寒冷、再向温暖的变化过程。尤其北宋时期正是气候向寒冷转变的时期。

《雪堂客话图》 宋 夏圭 北京故宫博物院藏

《雪堂客话图》是夏圭传世的一幅精品佳作，为其早期作品，绢本，淡设色，纵28.3厘米，横29.5厘米。画中描绘雪后欲融未化。山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染，生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来。屋内两人正在对坐弈棋，虽只对其圈脸、勾衣，寥寥数笔，却将人物对弈时凝神注目的神情表现出来。

《雪景寒林图》宋 范宽 天津市博物馆藏

宋代画家范宽所作《雪景寒林图》，纵193.5厘米横160.3厘米，绢本、设色，是天津博物馆的镇馆之宝之一。本画采用全景似构图，画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下，真实而生动地表现出秦地山川雪后的磅礴气势。

《雪窗读书图》宋 李唐 中国国家博物馆藏

《雪窗读书图》构图新奇雄峻，是典型的边角取景。画的左边是硕大的岩石直立而上，岩上的树木向右伸展枝叶，山岩下即是草屋，大雪已经覆盖了房顶和地面。左边突兀的岩石用的是斧劈皴，爽利劲健，笔法流畅，墨色表现的光暗过渡非常自然，加之左下角浑厚的小土山，更加稳定了画面。小院内还有一口水井，为画作增添了几分生活气息。画中人物凭窗持卷，专心致志地读，此是“画眼”所在。

《晓雪山行图》 宋 马远 台北故宫博物院藏

此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。

《雪图》 北宋 巨然 台北故宫博物院藏

本幅构图大致可分为三景，主山双峰屏立，雄巖峻险，表现出奇峰积雪霭霭幽深的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。山石皴法及造型似从披麻、卷云皴而来，林木方面，松针尖挺，枯枝似郭熙蟹爪。

《雪中送炭与龚养正》 宋 范成大

在寒冷的冬天，宋朝皇帝经常赏赐一些物品来帮助百姓御寒，从而出现了“雪中送炭”这样的幸事。而“雪中送炭”也成为宋人对朋友过冬最好的馈赠，如南宋中兴诗人范成大曾作《雪中送炭与龚养正》，借助“送乌薪”来表达对朋友的问候。

《雪村访友图》明 周臣

画面左上角山石峻秀耸立，直插云霄，气势雄壮。图中采用高远布局法，系取法北宋中原山水画派景物的描写，近景和远景造型坚实明晰，中景桃源处虚化朦胧，则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐，近景用墨浓重，皴染结合，石用拖泥带水法描绘，并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫，表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态，颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲，气势雄浑，是周臣绘画的代表作。

《灞桥风雪图》 明 吴伟 故宫博物院藏

灞桥，在陕西西安东，唐人多于此送别，因谓之削魂桥。又有“诗思在灞桥风雪中驴背上”之说，故画家亦常以此为画题。此图绘一老儒骑驴在风雪中过桥，二仆携行囊紧随其后。为烘托主题，景作陡壑溪泉，林木萧疏，风雪弥漫，寒气逼人。