昏黄的灯光下，男孩和女孩局促地不敢彼此靠近。影子却暴露了他们的心情，亲密地依偎在一起。

　　男孩不敢说出承诺，而女生心里抱着决绝的分离的念头。他们各怀心事地唱着忧伤的情歌。

　　仿佛是非常俗气的剧情，但周围一圈的观众都在小声的吸鼻子。

　　能看到《马不停蹄的忧伤》这样的国产原创音乐剧，我觉得挺幸运的。

　　近年来，口碑稍微好点的中文音乐剧，从《Q大道》到《危险游戏》、《变身怪医》等等，都是引进的译制剧，已经先接受到国外观众的认可，才敢进入中国。

　　而对这些译制剧的评价，也都集中在“歌词翻译的到不到位”、“中国演员有没有外国演员那样的表现力”。

　　《马不停蹄的忧伤》的横空出世，让我感觉，原创国产音乐剧似乎找到了一些新的方向。

　　说句实话，我一开始是很不看好这部剧的。

　　首先，对国产原创音乐剧天然的没有信心，期待值很低；

　　其次，可能是年龄的原因，我在此之前并没有听说过黄舒骏老师，认为这部剧的受众可能是比我年长一代的叔叔阿姨。

　　另外，剧情简介看起来，真的有点“神剧”的意味……

　　神秘女子林宝笙，为了等待真爱而容颜停驻。在一次误打误撞后，姜大宇闯进了她的生活。两人因误会而相识，相互吸引，奇妙的缘分和众人的推波助澜，让他们一次次地碰撞也一点点地靠近，随着感情的升温，林宝笙的秘密也逐渐揭开，等到一切明朗，各自又将情归何处？

　　唯一让我心生好感的可能就是这部剧的演员大多数还不错，其中包括了大家非常熟悉的钟舜傲和张志。不过呢，好演员演烂剧的情况还少吗

　　然而，最后呈现在我面前的却是这样一台制作用心，精致而新奇的音乐剧，真是让人大为惊喜。

　　一点一点来说。

　　首先，对一部音乐剧来说，最重要的就是歌好听，这点不容置疑。不管其他地方能搞出多少花头，只要歌不好听，那就是白搭。

　　《马不停蹄的忧伤》真的真的很好听。

　　我只看了一遍，就记住了大多数歌的调子，整整一个星期都在脑内反复循环。

　　（随便感受一下~）

　　其实想一想，《马不停蹄》里面的歌其实也是经历了上个世纪8、90年代的观众的检验。而那个年代，正是台湾流行乐坛百花齐放的时候，在那个年代就能脱颖而出，真的很优秀了。

　　好的作品拥有跨越时代的力量，重新编曲之后，一点也听不出来是老歌。

　　除了歌好听之外，《马不停蹄的忧伤》其实也是一部比较完整自恰的戏剧作品。

　　一直以来，对于点唱机音乐剧的担心，就是剧情和歌贴合不起来。

　　黄舒骏老师在乌镇戏剧节的小镇对话环节也和大家分享了制作音乐剧的一些心得：

　　“比如说周杰伦《不能说的秘密》音乐剧，制作方遇到的问题就是，既要把《青花瓷》这样的歌放进去，也要把《双截棍》这样的歌放进去，因为它们都太有名了。多了这两首歌，可能票房就会多一百万。

　　但是《青花瓷》和《双截棍》放在同一个音乐剧里，其实画风就会变得蛮奇怪的。”

　　可能正是出于这种考虑，《马不停蹄的忧伤》并不是黄老师最好听的歌曲合集。歌曲能和剧情很好地结合，不给人强行拼凑之感。

　　同时，黄舒骏的歌词叙事性也比较强，很适合做音乐剧。

　　比如那首著名的《她以为她很美丽》：

她以为她很美丽

其实只有背影还可以

我一点都不在意

她以为她很美丽

其实只有头发还可以

我理都不想理

　　这么一唱，画面感就立刻出来了。

　　追不到心仪女孩子的男生那种酸溜溜的口吻，实在有够好笑。这一段也是本剧中我最喜欢的场景之一。

　　特别说一句，张博俊（张志）在这一段中的表现，也非常亮眼有趣。（我们以前采访过博俊哟，点这里查看）

　　再说说剧情。

　　或许因为是韩国导演的缘故，剧情乍一看确实是有点玄乎乎的。

　　而且说实话，这些年各路脑洞大开的网剧和小说，普遍质量都不咋地。

　　不过事实证明，就算题材看起来可能有点脱离现实，只要有符合逻辑的剧情，一切就非常合理。韩国音乐剧市场里，这种玄幻题材的剧还是蛮丰富的，韩方制作团队完全能够驾驭。

　　就像开头说过的那样，至少我周围的几个陌生人都在剧场里吸鼻子擦眼泪的话，就很能说明问题了，大家是真的都能进入剧情里，真的有被打动。

　　这部剧值得夸一夸的还有舞美。

　　西式的舞台布景，其实理论已经发展的很成熟了，也有一定的套路可以借鉴。而《马不停蹄》里原创的中式风格的舞台，却呈现出一种意外的雅致，符合整部剧淡淡忧伤的感觉。

　　苏式的小阁楼，精雕细琢的镂花窗，昏黄的圆月，斑驳的光影，共同组成了一幅写意的淡彩画。

　　不管是从音乐、剧情、演员和舞美哪方面讲，都能看出剧组的用心和成效。它不完美，但是足够出色。

　　希望大家走进剧场看《马不停蹄的忧伤》，不是为了鼓励国产原创音乐剧，而是因为它真的值得。这也是我近几年看过的最好的国产原创音乐剧。

　　11/15-11/18，也就是明天起，《马不停蹄》也要在北京天桥艺术中心上演了，希望北京的观众不要错过~