拉尔夫•吉布森先生

　　拉尔夫•吉布森（Ralph Gibson），美国当代著名摄影家。1939年1月16日生于美国洛杉矶，1959年入旧金山艺术学院摄影系师从美国记录摄影巨匠多萝西娅·兰格（Dorothea Lange），后曾担任过罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的助手。受多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）和罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的影响吉布森形成了以探索单个物体或主题的图像为自己的创作风格。吉布森对局部的片断构成形态的兴趣甚于整个人体，他把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，认为它是明白的图像与真实的抽象的结合。吉布森的作品呈现技术细节的全面夸张，唤出的影像尽皆浓烈的黑白充满了丰富的视觉元素，简单的画面蕴蓄了言之不尽的情绪和感觉。他的摄影作品不仅被全世界一百五十多家博物馆收藏，而且在世界各地举行过上百次个人摄影作品展，获得了众多的奖项和荣誉。其中包括莱卡杰出成就奖，露西终身成就奖和银铅奖等。

　　我很早就有一个职业理想，还在十八岁时，我就清楚地知道我的命运。那时，我在海军服役，我在一艘横穿大西洋的舰船上站立着。在凌晨三点的暴风雨中，我站着岗，我感到处境有些悲凉,我对着苍天大喊：“我一定要成为摄影师！”我知道那么做很对，我并没有选择摄影，一定程度上是摄影选择了我。当这事发生在你身上时，你就会明白的。

　　我的摄影主题其实就是我的一种感知行为，也许这样说会显得有些自以为是。但是，我观察事物的方式就是我摄影作品的主题。我就是这么搞摄影的，那就是我创作的方式，就是我认为的摄影。当我在摄影工作室里独自面对某幅作品的时候，我就会思考自己的感知行为，我所真正关注的，只是这一点，我没有什么讯息要传递——制片人萨缪尔 戈德温说过，如果有讯息要传递，那就发一个电报。

　　世界上有很多了不起的记者，很多了不起的关注作品主旨的摄影师。但是我所感兴趣的是基于我自己的感知行为的那种持久力量。

　　在一开始时，我就有种强烈的愿望，要尽可能地贴近摄影主体，这一做法贯彻了我的整个摄影生涯。我真正认识到自己的这种倾向，大约是1975年使用象限仪以后，，当时我不论拍摄什么，都要与被摄对象保持一米的距离，有时候，我也会有微距镜头，但大多数时候，我用的是50毫米镜头，与被摄对象靠得很近拍摄，我可以到任何地方拍摄——我确实往往只带着两个机身与两个50毫米镜头。

　　在我开始摄影的最初那几年，我更多的依赖暗房处理技术，但是在最近约二十年的时间里，我似乎有些直奔主题，在暗房里花费的工夫比以往少得多了！只要我看到的拍摄对象，我几乎都知道应该如何将其捕捉到画面上来。

　　美国当代著名摄影家拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）

　　数字技术是传递信息的一种极好方式，但是数字成像系统并不是摄影，因为摄影其实就是关于光线在胶片上施展魔力的一种技术，摄影所创造的是一种前所未见的新信息，而数字技术仅是对已有信息进行传递而已，就好像电话能把我说的话传递到你耳朵里那样。

　　有了手机和数码相机。现在，一天内所拍摄的照片数量，也许比整个传统胶片摄影历史中所拍摄的照片总量还要多，但是，请你说出一件数码摄影的艺术杰作——你能不假思索地说出一件来吗？这两者其实并非是同一个媒介。这就好像是电影和录像之间的区别那样，那么胶片摄影与数码摄影。它们也不相同。它们是一种同时共存的关系。

　　我目前仍处于纠结混战的过程中，这一路上，我有过一些满足，但是我认为最重要的还是我的下一件摄影作品。这其中是有一个创作过程的，而随着创作的一步步展开，随着我注意到自己正在做的事情（对，我至今已经这么工作大约五十年），不断改进，使作品臻于完善仍然是令我茶饭不思的事情。当工作的结果令人满意，当你终于创作了一幅作品，此时你就会有一种特别的感觉。这是别的任何工作都不能给予的。我会拿着那幅作品。独自坐在那儿，对作品进行仔细的分析研究，我知道，我已经达到了一种境界，一种通过别的途径所无法抵达的境界。

　　摄影这一媒介的本质。就是你不能躺在功劳薄上，安于既有成绩，摄影就是这么一种现在时的媒介。

　　著名美国当代摄影家拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）在中央美术学院油画系讲课

　　我与人分享照片，因为这是我的谋生方式，但事实上。等到我公布作品时，其实我已经不再真正在乎人们会如何评价——关于这张照片，99%的因果早已经在过程中被体验过了。

　　一直以来我也玩音乐，但在最近的七八年里。我决定真正地找到音乐与摄影这两者之间的关系。假如你在两个领域都具备创造力。那它们就是你自身的两个不同组成部分。而你也自然就想知道，他们是如何互相促进的。

　　当你将一幅照片挂到墙上，你就与摄影建立起了某种联系；但如果你是把它收录在一本书里，那你就与照片构成了一种关系。我也举办摄影展览，但是我对书的智慧更感兴趣，书可以长久地的保存、流通，有着更持续的生命力，而举办展览的话，来来去去的，存在时间就短，我喜欢书的触感。我总在尝试着推出一本在此以前我还从未做过的书，但这就有点像演奏布鲁斯音乐，因为你要受制于既定的编排格式——装订是在左边，翻动是在右边，诸如此类的事情。你出版一本书，那你就会碰到一系列类似的发现。

　　在工业革命时期的所有伟大发明中，摄影是唯一对我们的时间感知构成冲击的发明。自手表发明以来，对人类的时间感知产生最大影响的，就要算是摄影了。摄影将会一直与我们已经改变了的时间感知保持这么一种关联，而我也将继续被它所深深吸引。——参考学习！