“当身体律动与音乐对话”

“当传统艺术被全新解读”

上体舞编教研室教师彭涨主创

上体学子参演的现代舞巨作《水腔》

开启了新一轮的演出！

让我们跟随他们的舞步

倾听“水腔”的吟唱！

▲音乐厅“2018艺术节走出去”项目——音乐舞蹈剧场《水腔》宣传视频

古老艺术诠释现代乡愁

受第四届天桥·华人春天艺术节邀请，上海音乐厅“乐无穷”系列首部委约作品——音乐舞蹈剧场《水腔》6日晚在北京天桥艺术中心成功上演。继去年上海首演后，这部跨界作品进行了再度创作，音乐、舞蹈、吟唱、戏剧等多种元素都进行了升级与创新。

随着大幕缓缓拉开，由独白演员的叙述开始，一条象征河流的白色曲线展现在观众面前，舞者逐渐苏醒，将一张张纸片传递，伴随着古老的吟唱，河流开始缓缓流淌。舞台被分割为了不同空间，音乐、舞蹈、独白、吟唱、视觉灯光，每一个部分彼此独立，又融于一体，在舞台上形成了一首独特的流动之诗。演出的尾声，全场观众加入仪式一起吟唱，那一刻，每个人都变成一滴水，顺水流淌来到了湖泊海洋，寻找到归路，回到了心灵的故乡。

音乐舞蹈剧场《水腔》是一部综合多种艺术元素的跨界作品，充分展现了中国传统文化精神与世界性的艺术表达方式，以现代人的视角，讲述了生命的轮回，自我的成长，表达了每一个“我”在当下的人生历程中积极找寻生命力量的精神。作品由六个章节组成：《序：现在的歌》《新腔：孩子的歌》《破腔：婚礼的歌》《变腔：思念的歌》《亡腔：逝去的歌》和尾声《不息的歌》。这是一场“传统”与“现代”的对话，作品诠释了过去与当下的融合、冲撞、叛逃、和解等过程与关系，透露出都市中的人们内心的自省与挣扎。

《水腔》汇聚了一大批新生代的艺术力量，彭涨担任舞蹈编导和吟唱，青年作曲家刘闻作曲，曾担任陈凯歌电影《和你在一起》男主角的唐韵担纲小提琴演奏，青年钢琴家张毅，青年大提琴家陈甜，打击乐家杨阳以及多位专业舞者以先锋的姿态，敏感地捕捉到了当代都市人远离故土的孤独与焦虑。

导演彭涨与水结缘

▲彭涨和他的《水腔》

什么是水腔？

“水腔”是湖南湘西（苗族）的一种歌调。经过不断的斟酌，《水腔》有了现在的主题：一个关于“水”的仪式，让我们一起对水而歌。

你如果了解90年代之前的湘西，见过那里的任何一条河流就不难理解关于《水腔》的故事：在那个年代的湘西，山高路远，情人之间天各一方，无法相聚。由于当时没有邮差，也无法找人传情带信，他们就在约好的时间里对着河水唱出自己的思恋和情话，他们相信流淌的水流可以把这份情感带到河流另一端的爱人身边。这种以水流寄情思的歌（水腔）不仅浪漫，更如蜿蜒的河流般缠绵忧伤……那时的湘西就如《水腔》的故事一样：看似贫困又乏味的生活因为这些“信仰”（believe）的仪式感而充满意义，所有的东西可以在这个仪式感形成的时空里慢慢发酵。

《水腔》是如何构思的？

《水腔》的构思很早，那时候我的另一部作品《回煞》还在巡演，前后六年跑了十多个国家和地区，目的就是把中国西南少数民族仪式音乐、舞蹈以舞蹈剧场的方式带入当代。我们坚信那些古老艺术的生命还有价值，还有意义。

上体舞者的表现力如何？

从2012年我带领舞编同学与上海星广音乐会合作双钢琴与现代舞对话（第一季，第二季）到上海体院与香港演艺学院舞台制作艺术学院合作的舞蹈剧场《渡》，再到上海国际艺术节青年创想周邀约节目《回煞》，再到去年和今年分别在上海和北京演出的《水腔》，我们舞编的老师和同学就是在实践和探索这条路：表演的目的不是对着教室的镜子孤芳自赏，而是在舞台上向观众传达真善美，艺术的目的更不仅仅是继承传统，更是要连接时代的强音，启发和影响未来。

《水腔》演出的后续安排

今年七月我们会参加法国阿维利翁国际戏剧节。阿维利翁戏剧节是国际最知名的戏剧节，被誉为戏剧界的奥斯卡，能够在阿维利翁戏剧节表演是每一位戏剧家的梦想。戏剧节为我们连续安排了一周剧场内七场（每晚一场）的演出。

《水腔》也决定在明年2020年上海音乐厅新的维修和装修结束后，回归上海进行新一季的演出。同时，因为《水腔》在2018年上海国际艺术节“走出去”项目里荣获由国际顶尖艺术节总监评审的优秀节目，也将进行欧美的国际巡演。

“用中国语言讲诉世界故事”， “向世界展示当代的中国文化”是《水腔》最核心的使命和责任，我们将继续努力。

上体舞者对水而歌

《水腔》舞剧中有五位舞者来自上体。其中三位庞志科，管西鲁，王睿是2016级舞编大三学生，另一位魏琴为2012级舞编毕业生，樊小芸为2013级舞编毕业生。

▲2013级舞编毕业生樊小芸，现为自由舞者

这是第三次和彭老师合作，从《渡》，再到他的《回煞》，再就是《水腔》。

我觉得自己很幸运能遇见彭老师，从大一就能参加到彭老师的作品里，彭老师是一个很开放，很会引导学生和演员的一个人，三部作品，每一次都是一个进升的一个空间，从作品内容本身彭老师更多的在探讨死亡，生存，当下...这些东西对于我们舞者来说也是在不断思考，不断提高自己认知的过程。同样在跳的部分，空间很大，我可以加入创作，在作品的结构基础上加入自己的想法，这也是对于一个舞者来说的生命源泉，不让自己停止思考，是彭老师给我最大的影响。同时很感谢学校给我们平台和空间发展。

▲2016级舞编专业学生 管西鲁

从排练到演出，每天的强度都很大。累，是这段时间的第一感受。但是这样的经历对我们来说也是新鲜的，给了我和在学校上课完全不一样的体验，不论是在技术上，还是在舞蹈编排上，我都有很大的收获。当然，受伤也是难免的，经常是旧伤之上又添新伤。尽管如此，这样的经历对我来说确实弥足珍贵。

▲2016级舞编专业学生 庞志科

这是我一次参与彭涨老师的演出。这次排练和演出期间的压力真的不小，因为除了我们上体舞编的学生，还有来自专业舞团的舞者也参与了排练和演出。我们虽然是学生，但也不想被他们“碾压”，所以尽可能地学习他们身上的长处，保留自身特点，将两者结合，使自己更上一个台阶。

▲ 2016级舞编专业学生 王睿

在面临优秀的同伴、紧张的训练时间和要求严格的老师时，不去进行“自我否定”是一件很难的事情。一个动作一个动作地“磨”，一秒钟一秒钟地过，当演出终于成功，大家一起谢幕的那一刻，所有的汗水、痛苦和煎熬我想都是值得的。

一腔水，一生情，

一路走来，也一路回望。

彭涨用他的满腔热爱，

上体舞者用他们淋漓尽致的表演，

为中华文化的当代艺术表达努力发声！

图片由被访者提供

[采访/陈洁滢 梁艳婕]

[排版/梁艳婕]

[责任编辑/陈洁滢 廖晶晶]

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