石为君，卿为臣，故名石卿。

幼嗜金石，尤喜雕刻，

求艺志坚，节衣缩食以成焉。

雕，画，书，印皆备。

人、山、花、兽俱精。

文/徐袖海

编辑/丁琳馨

前些天，一位东南拍卖的策展人员给笔者发来消息，说本周末即将举办一次聚集将近一百件石卿作品的艺术展，展览的名字已经起好，叫做“卿其一生”。

石卿故去已有数年，而今时今日，能出现这种规模的回顾展，真是一种难能可贵的善缘。

石卿生前所用的刀具

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

“石卿体系”，从上世纪八十年代起就是圈内极有“人气”的关键词，大家提起“石卿体”，都公认是“好”。但赞美石卿的文章，每年总有好几篇，却鲜有人愿意多费笔墨，向不熟悉其作者，说明作品好在哪里。

笔者对石卿之作，固然是心迷神醉，但也并不认为应当人云亦云地评价。而是希望以具体的例子，和大家分享，使大家能感受到石卿宗师级的创作力，故有此文诞生。

石卿在世时的工作留影

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

文章颇长，暂且分作上、下两篇，希望能借一借这次展览的“东风”，在今、明两天，与各位“石卿迷”们好好做一次交流、分享……

石卿的作品，有个很大的特色，即是“多变”。题材多变，表现多变，技法多变。当面对各种石头上的问题，他处理的手法总是相当多样，并不局限于“东门”或“薄意”等固有的手法。

他所见识过的技法全面、丰富，远超于大部分同一时代的雕刻者，使得他能够更灵活的应对很多特殊的石性、石形。

荔枝洞石 云游图人物摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

比方他处理石皮的时候，石皮如果不够，就会稍微多刻一些，把色彩的余韵“圈”进范围内，造成石皮“越刻越多”的视觉效果。石卿的这种手法，后来被他自己归纳为“借色法”，意思是依靠拉大雕刻范围，把周围的色彩“借”为我用。

田黃石 松下問童子薄意擺件

H:8.6cm，119g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

而当田黄有上下错开的石体面（同时这个面的中间还有一条贯穿全石的红筋），他的做法就是刻成古树，一来提升立体感，而来让山石的形态和数目的轮廓，上下共同的去分这条筋。

这种手法，充分地消解了红筋的贯通感，一方面使人的视觉焦点转移，一方面也增加了空间的纵深感，使人感到画面因此呼之欲出：

田黄石 山居即景薄意摆件

H:7.2cm,390g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

同样的特征，也是红筋，也是田黄，他处理成圆雕的时候手法就完全不同。好比处理红筋的部分——雕刻师把需要整理的部分，处理成衣辙或阴刻线这种“遮蔽法”很常见，有些人为了处理成衣辙，甚至需要做很多的细工来让这条线显得自然一点。

田黃石 布袋和尚摆件

H:7.3cm,116g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

但是我们看石卿的弥勒，从左肩到右足，化掉了一根蜿蜒的红筋。但这条红筋即便上手也几乎看不出来。

首先是因为“化”筋的衣褶随形非常自然，其次在“化”的筋周围，一点多余的装饰也没有，块面非常干净。第三，则是因为衣褶稍起了坡面，阴影部分“罩”住了红筋，同时在光照下，红筋反而成为衣褶的“勾边”。

这样极致的化解手法，当然就不需要周围其他的东西来扰乱观赏人的视线，来弥补那种刺眼的感觉，也间接说明了石卿在相石阶段就有非常精准的判断。

田黃石 皆大欢喜摆件

H:7.3cm,116g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

再看这个弥勒，他的脚底有一道折痕，其实这里亦有一条红筋，很短，这种利落又干脆的筋是田黄质地凝结不松散的一种象征。但是因为直线拉出来，本身突兀，又很是不好处理——毕竟人的身体上是很少有不带弧度的东西的。

但有一个地方会出现绝不奇怪，这就是掌纹。手掌，脚掌，都有这类的折痕。但想必大家都知道，这种处理是没有观察人观察到非常细致的地步，不会注意到的细节。

田黃石  皆大欢喜摆件（局部）

H:7.3cm,116g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

石卿历来有给弥勒刻这种脚掌折痕的习惯，主要是为了表现出一种细致生动的感觉（有时他也会给发怒的钟馗的手臂上刻“青筋暴起”），但是在这里用上，竟尔一举两得，实在使人佩服不已。

相同的题材，完全不同的造型和布局

这是为流畅化解石体特征做出的选择和变化

这类将“折痕”精准定位在抬起的脚掌上的做法，同时意味着塑形里整个局面要跟着来动。原石上、下都有红筋，红筋的长度、形态各不相同，最后被融入在同一个形体当中，各安其位，并且根本没法一眼发现。这就是高手的所为，是石卿的“水平”。

再比如他遇到非常花的石头——花坑：

花坑石 携琴访友隐画摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这一体石头今天市面上怎么处理，大家应该都很有印象了。结晶线刻水，然后在上面起浮雕。有些人遇到黄色的花坑，那就刻成豹子，结晶线索性就变成豹子的斑纹。这种要么是“改造式”的手法，要么是“躲避式”的手法，实话实说，只有工艺的粗细之分，立意的高下是差不多的。

但我们感受一下石卿怎么处理——

花坑石 携琴访友隐画摆件（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

笔者曾请教过郭家子弟，得知这种手法与石卿的阴刻落款，同样是以三角尖刀刻成，需用手腕力量完成。花坑坚硬，雕刻大为不易，但石卿显然并不是一个非要“硬碰硬”的人。

从这件花坑的全貌能够看出，作品大部分的形态压根没有变化。石卿面对这“硬骨头”，并不去“镇压”，而是轻描淡写用了几刀，就把千刀万刀都未必达成的效果给达到了。

我们有一句话叫做“和自然商量着来”，但石卿的这种作法不是“和自然商量着来”，是“我说怎么样，你就是什么样”。

画境的营造单刀直入，只用寥寥数刀阴刻

立刻把整个石材中的花纹重新定位、解读

当我们在他设定好的情境下，去看这个花纹的时候，对书画的那些印象就在起作用：这里是山，那里是水，远处是云，近处是雾，一种清雅的，高古的情调就在石头天然的纹理出现了。但是我们仔细回味一下，如果没有这几刀的“导引”，这种对山形水色的想象是很难自己发生的。

再看一个例子，对巧色的处理。石卿在巧色的理解上是非常深刻的。他对巧色有自己的说法，认为有“主色”“次色”。

芙蓉石 斗酒百篇章

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这里面包含这么一层意思：即他在色彩上，首先不把巧色当做一个“唯一色”，而是“重要色”。我们现在很多雕刻艺人在做石头的时候，看巧色，觉得巧色就是一定要刻的，其他部分就是没关系。

实际上不是这样，我们看石卿的作品：

結晶杜陵 攜琴訪友篆刻扁章

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这个橘红的巧色非常的艳，但是他不刻，他的工做在面积更大的黄、白色上，或者说是“次色”上。所有的这些人、这些景，我们都会慢点来看。为什么呢？因为第一眼就看到了背后的橘红的俏色上了。

实际上这个色彩上几乎一刀也没有，最顶端的红色部分没有云，没有山，没有太阳或者月亮，都没有。

然而谁看到这种色彩，都会不由自主想起早上或者下午，六七点钟的那种天色。橘红的是夕阳余晖，或者是朝阳刚刚升起来的时候。

結晶杜陵 攜琴訪友篆刻扁章（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

赶路的人就在这种场景下面，看到的人就感同身受——次色这么大的面积，雕刻得那么富有诗情画意，但都不磨得亮晶晶，而是用所有这些把“主色”烘托出来。这种天才式的意识，没有才情，没有天赋，没有缜密的思维，是做不到的。

而在石卿的创作中，另一个令笔者非常热衷去关注的，是他对“异形石材”的一种运用。简单来说，他不怕这种异形料。

要知道雕刻的人都喜欢刻容易发挥自己特色料子，比如山水大图景，就是随形的料子比较好办，四方的料子，大家就觉得可以做钮头，或是浮雕花鸟、人物。至于饱满，弧面多，但是又切不出章的料，大家喜欢刻圆雕。尤其是弥勒或者比较胖的形象，保材的同时，也好发挥。

善伯洞石 劉海戲蟾方章（局部）

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这些都是“固定思维”下的常态，日常雕刻，很少人会“自找麻烦”。但石卿的作品里，这类“反常态”的东西反而不少。

我们能够见到四方形的满工薄意、三角形料的圆雕，或者极扁的人物件。这其实都是比较反常态的东西。

譬如四角料刻“满工”的薄意，就很少有人去做，因为过边角，本身就要改变走刀的位置。但石卿刻石头时，一般“石随刀转”，因此每每能够把线条很稳定的“转过来”。尤其是凸角的部分，他还会刻意安排点东西——毕竟在这个特殊位置上出现的东西，就天然有“拉特写”的效果，安排得当，会有独得之妙。

善伯洞石 香山九老浮雕摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这种对“人心”的理解，年轻的创作者就很难企及，因为经验上就没有那么丰厚的资料给你去调阅。这是他晚年入刻所独有的优势，是没有办法去效仿的。

又如“文君听琴”一作，从田石本身的大轮廓看，就属少见的形态，虽然显得很婀娜多姿，但不易处理——切割则损一大材，横向则底面不平，纵向刻山石又未免缺乏雄壮的气概。

田黄石 文君听琴薄意

H:9.7cm，203g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

唯独刻上卓文君这样的袅娜佳人，不但更为加重了这种印象，反使弯曲的石形反而成为一种优势，石形即文君的身形，扭转的弧度，和卓文君妩媚的身段、柳枝的走向都互相呼应，动态感上就大大加强：

田黄石 文君聽琴薄意 （局部）

H:9.7cm，203g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

这种对石形精彩运用的例子当然不止一个，除了“反常态”的石形外，石卿对扁料的使用也颇使笔者由衷地感到钦佩。

众所周知，遇到非常扁的料子，还有俏色，一般大家考虑刻的是瓜果，昆虫、或者螭虎，这种形态扁平，稍微变形也没关系的题材。

倘若过扁的料去刻裸女，刻小孩，那躯体饱满、丰腴的感觉就出不来，不美。所以一般很扁的料子，大家刻手件也好，文房也好，比较少去考虑圆雕。

但石卿敢拿这样的非常扁料子刻圆雕——刻的是纳凉的中年人，这就非常巧妙。为什么呢？小孩子、少女的躯体，是聚而不散的。即便是躺下，他们的肌肉也很鼓胀、饱满，对料子的高度还是有要求。

都成坑石 纳凉人物摆件

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

但是中年人，尤其是躺在蕉叶上纳凉的中年人，躯体是放松的，肌肉松弛了，就向一侧倾斜、铺开。这种肢体稍有形变是有说服力，也是真实的。

此外蕉叶和身体的质面感不同，可以尽情地用巧色，而且还能通过不同的材质，把人物的肉感“托”出来，让整个作品不乏味。

但是不是扁的料子就一定刻躺着的人呢？不是，石卿处理起类似的料子，手法也很多样，有时候在很狭窄的空间里，他也能为人物“开相”，并刻出非常舒缓、开张的五官，绝不会让眉眼“糊”在一起。

田黄石 长寿仙翁套件

H：5.2cm，26g/H：5.8cm，27g

2018年《卿其一生——郭懋介大师回顾展》

眼下坊间的很多作品，侧面看时美好，但正面看时却比例失调。而另一些雕刻，正面看很端正，侧面的轮廓线条却显得瘫软、拖沓。但是我们看看他在很扁的田黄上怎么刻五官：

2018东南春拍时笔者的手拍留影

注意这个五官的舒展

完全没有“糊”在一起，或者给人非常局促的感觉。人物五官是舒展的，石卿的做法是把额头、颧骨、下巴，置于偏高的位置，并拉伸面孔的长度，我们在看的时候，因为有高有低，就不觉得挤迫。

以面部的强烈起伏来拉开五官的距离，强调立体感，这是东门派常用的手法。晚清以来都是如此，但到了石卿手里，走得更远，如额头、下巴、眉骨、鼻梁，都更夸张。也正是这种夸张，提升了这种扁料的可用空间。

扁料，却雕刻出了饱满的感觉

石肉非但不觉得“减少”反而显得“越刻越多”

这是没有条件，也要创造条件的例子，由这种例子也能看得出石卿是个主动性很强、个性也很强的人。

在今天我们总是强调“和自然商量”，但在石卿的时代，他已经不是“顺从”石性，而是在既有的条件下，“驯服”石性，不断给自己创造空间、条件。这种不被石形困顿，“人定胜天”的气势，真是令人赞叹不已！

写到此处，篇幅已经不少。明天就是能够“再见石卿”的日子，笔者就偷偷懒，暂时搁笔。而这篇“笔记”的下篇，也将会在笔者仔细看展之后，一起为大家奉上。

期待这场展览，能为我们这些“石卿迷”，留下更多美好的回忆……

卿其一生

郭懋介大师回顾展

时间

7/28 - 8/5

展期内每日 9:30-17:30入场

地址

福州市杨桥东路19号 寿山石文化城二楼

主办

福建省艺术品行业协会

福建东南拍卖有限公司

入场券

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