诗意的现实丨青年艺术家邱炯炯影像回顾展

摘要：最开始想要放映的是《痴》，两年前看过邱炯炯的这部作品一直记忆深刻，但是这部作品在成都其实已经做过好几轮放映了，而邱炯炯的其它作品我也希望成都的观众可以有机会看到，所以这一次，我选了《姑奶奶》和《萱堂闲话录》这两部作品放映。将「诗意的现实」定为这次回顾展的主题是因为，前段时间和一个朋友汤圆聊到论文的事情，刚好她本科阶段的时候毕业论文聚焦的就是邱炯炯作品，她是这样评价邱炯炯的作品的：“他的目光仍旧在现实之中，对庸俗世界的反抗并非要引进一种外部的“诗”，而是必须从日常生活中汲取“诗”的要素。

本次放映已获片方正版授权

导演简介

邱炯炯

邱炯炯的成长经历在当代艺术圈堪称“奇特”：两岁开始画画，三岁开始表演川剧（爷爷是著名的川剧丑角演员），在少年时代就确立了艺术家的梦想，并且从未受到正统美术学院的改造，18岁辍学，即成为职业艺术家。

丰富的人生经历使得邱炯炯的作品有着异于同龄艺术家的深沉感。邱炯炯最感兴趣的题材包括人物和腊肉，其中又以人物的肖像最为引人注目：层叠斑驳的效果中，调侃诙谐的人物形象若隐若现。他摆脱了一般的肖像处理方法，用夸张变形和朦胧的笔触在对象与观众之间造成隔膜，但强大的张力又会把观众“吸”进去。

可能是自幼埋下了对电影事业的热爱，拍电影一直是邱炯炯的梦想。2007年，他完成了处女作《大酒楼》，这是一部关于父辈、酒、故乡和朋友的长约100分钟的纪录片。在这初次尝试的黑白影片当中，“导演”邱炯炯个人化的影像叙事风格已初露端倪，但对于作者而言似乎更为重要的是，从青春期以来与父亲的对抗关系被彻底终结了。第二部电影完成了邱炯炯对家族的记述，他用极具感染力的镜头追忆了祖父的演艺生涯，血脉的相承也使人们为邱炯炯一贯嬉笑人生的艺术视角找到了解答。

策展思路

最开始想要放映的是《痴》，两年前看过邱炯炯的这部作品一直记忆深刻，但是这部作品在成都其实已经做过好几轮放映了，而邱炯炯的其它作品我也希望成都的观众可以有机会看到，所以这一次，我选了《姑奶奶》和《萱堂闲话录》这两部作品放映。

将「诗意的现实」定为这次回顾展的主题是因为，前段时间和一个朋友汤圆聊到论文的事情，刚好她本科阶段的时候毕业论文聚焦的就是邱炯炯作品，她是这样评价邱炯炯的作品的：“他的目光仍旧在现实之中，对庸俗世界的反抗并非要引进一种外部的“诗”，而是必须从日常生活中汲取“诗”的要素。这种认识使得他的纪录片具有更深层的内涵，他所关注和讨论的实际上是我们如何将一个庸常化的世界重新“陌生化”的过程，因此他的影片并不像大部分独立纪录片一样关于是政治题材和仅仅局限于忠实记录生活，这种戏曲精神正是中国独立纪录片走向更深层艺术化所必不可少的东西。”

戏曲性其实更多地体现在对生活本身的理解上，即日常普通的生活本身也蕴含着极其丰富的戏剧性的因素。而纪录片本身也是一个在实践中不断出现意外的过程。导演透过长时间地观察式的拍摄，使得那些被琐碎的生活所掩盖的诗意、价值的得以显露。现实生活往往比戏剧更加荒诞。

姑奶奶

中国｜2010｜DVD｜黑白｜120 min

一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！

裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。

在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。

长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。

一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。

裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。

健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。