赛博朋克简史：新世纪的复苏，为什么说日本人功不可没？
摘要：尤其是大友克洋的《阿基拉》和士郎正宗的《攻壳机动队》，启发了一系列充满赛博朋克精神的漫画和动画，如雨后春笋般地涌现了出来。同一年，士郎正宗在《攻壳机动队》的后记里，也“英雄所见略同”地谈到了赛博朋克的热潮已经退却。
赛博朋克简史：新世纪的复苏，为什么说日本人功不可没？
在上一篇赛博朋克简史：从《机器人会想要电子羊吗?》，到《神经漫游者》，【大象看戏】梳理了赛博朋克的前期发展，了解到赛博朋克的源头，以及“赛博朋克之父”威廉·吉布森所创作的“赛博美学圣经”《神经漫游者》。
《神经漫游者》出版四年后的1988年，桌游市场出现了首部赛博朋克作品：迈克·庞德史密斯编写的纸笔RPG游戏《赛博朋克》（《赛博朋克2077》正是以该游戏为原型）。
在迈克•庞德史密斯看来，“赛博朋克”是一个讲述“在政治与社会力量重压下的底层平民，利用技术组合进行反击以求实现个人自由”的故事流派。
迈克•庞德史密斯表示，他在设计《赛博朋克》这款纸笔RPG游戏的时候，还没有读过威廉•吉布森和布鲁斯•斯特林的作品。但在编写续作《赛博朋克 2020》时，他开始将吉布森和斯特林的一些创意融入到了游戏当中。
除了文学和游戏，赛博朋克的影视图像作品也在1980年代开始出现。除了在菲利普·狄克去世当年，他的《机器人会想要电子羊吗?》被改编成动作科幻电影《银翼杀手》，其他还有不少影视图像作品。
1985年，特瑞·吉列姆执导了科幻电影《妙想天开》，用黑色幽默的狂想，描绘了被全面控制的社会；
1988年，大友克洋执导了科幻动画电影《阿基拉》。该片情节紧凑、动态视觉直接有力，让所有东西方的观众都感到震撼不已。毋庸置疑，《阿基拉》成为了一部赛博朋克影视经典；
1989年，士郎正宗开始在青年漫画刊物上连载漫画作品《攻壳机动队》。在网络时代来临之前，士郎正宗以超级博学、巧妙交织的多重领域知识，编造出了这部前所未见的网络警匪剧。
士郎正宗高超的描绘技巧，不仅打破了网络空间概念难以视觉化的局限，更是将高科技展望与东方哲学相结合，创作出了欧美作者难以企及的主题深度。
然而，时间到了1980年代末，赛博朋克作品的内容和形式逐渐模板化。吉布森在《神经漫游者》里所确立的一些设定，被纷纷效仿照搬。边缘人、瘾君子、黑客等元素，似乎成了赛博朋克作品里的某种清单。
在许多赛博朋克作品中，孤独、被边缘化的主角随意入侵电脑或从事着DU品交易。这样的故事情节逐渐定型，以至于人们看到的赛博朋克作品都长成了一个模样。某些赛博朋克小说，甚至将这种情况推到了一种颇具讽刺意味的极端。
尼尔·史蒂芬森的《雪崩》，小说开篇介绍主角时，提到他配有两把武士刀，开着一辆“能量大到足以射穿小行星带”的汽车。可是，后来又说主角实际上只是一个送披萨的外卖小哥。这样一位名不副实的主角，还真是让读者大跌眼镜。
曾经为赛博朋克命名的布鲁斯•贝斯克，猛烈批评了这一现象：“（这些主角）完全是一群沉迷于弥赛亚式幻想中的傻瓜和失败者，总想着有朝一日能够使用魔法般的电脑技术来报复这个世界。但实际上，他们对网络的使用，仅限于登陆论坛，下载一些恶心的图片而已。”
在布鲁斯•贝斯克看来，赛博朋克文学的遭遇，其实跟许多流行文化如出一辙。“最初的时候，它带有新鲜感和原创性，给人一种意料之外的感觉。可是到了后来，一步步变成了一种时尚宣言、一种可重复的商业配方，甚至是一种固化的套路。”
1991年，曾经大力推广赛博朋克的布鲁斯•斯特林发表了《九零年代的赛博朋克》。在文章中，布鲁斯•斯特林宣告赛博朋克作为一项文学运动已经终结。同一年，士郎正宗在《攻壳机动队》的后记里，也“英雄所见略同”地谈到了赛博朋克的热潮已经退却。
自1992年尼尔·史蒂芬森以戏谑化方式呈现赛博朋克要素，发表了《雪崩》之后，赛博朋克小说的创作进入到“后赛博朋克”的时代。
赛博朋克创作者们逐渐转型，虽保留了赛博朋克中科技力量改造世界样貌的特色，但将故事发生的时代背景从近未来推移到了古代，或者将关键科技从电脑网络转变为生化科技、环境科技等，由此衍生出了蒸汽朋克、柴油朋克、太阳能朋克等众多分支。
1993年，《连线》杂志曾发表了一篇文章，标题就是《赛博朋克，安息吧！》。看上去，赛博朋克似乎即将退出历史舞台。
然而，随着千禧年的到来，赛博朋克的影响力出乎意外地开始向外扩散，朝着许多不同的方向突变，并逐步进入主流文化。
赛博朋克的复苏，日本人功不可没。尤其是大友克洋的《阿基拉》和士郎正宗的《攻壳机动队》，启发了一系列充满赛博朋克精神的漫画和动画，如雨后春笋般地涌现了出来。这其中就包括木城幸人的《铳梦》、中村隆太郎的《铃音》、渡边信一郎的《星际牛仔》。
1995年，《攻壳机动队》推出了电影版。导演押井守以其强烈的个人风格对原著进行了大幅度的改造，该片上承《银翼杀手》的冷硬影像风格，加上东西交融的配乐，给全球的“攻壳”粉们留下了极为深刻的印象。
后来的沃卓斯基兄弟，正是受到了《攻壳机动队》的启发，创作出了赛博朋克经典影片《黑客帝国》。
日系赛博朋克，主角设定上正好符合美式超级英雄的模式，再搭配上具有普世吸引力的赛博朋克背景，这些作品在欧美取得了巨大的成功。《阿基拉》、《铳梦》和《攻壳机动队》，成为了“日系赛博朋克”的三巨头。
因为日本市场的推动，赛博朋克在世纪之初出现了复苏。而近些年，赛博朋克风潮又有重新崛起的态势。赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮，也开始迎面袭来：
2017年4月，好莱坞推出了《攻壳机动队》真人版电影；2017年10月，《银翼杀手2049》上映；2018年2月，奈飞推出科幻美剧《碳变》；2018年5月，游戏《底特律：变人》上线；随后，酝酿多年的《赛博朋克 2077》发布了预告；
2019年2月，卡梅隆筹备了近二十年的《阿丽塔》上映（该片改编自木城幸人的《铳梦》）；而后，奈飞推出了动画剧集《爱，死亡和机器人》。该剧上线不到一个月便获得了9.2分，至今依然保持着这一高分......
随着科技的发展，现实社会正朝着赛博朋克所描绘的“高端科技、低质生活”全速前进，贫富差距日益加剧，大企业、大数据对人类社会的全面监控日益趋向“无微不至”。
有着如此肥沃的“土壤”，相信在新时代的脉动之下，赛博朋克能够突破1980年代的“辉煌期瓶颈”，延展出更多更炫酷的面貌。【大象看戏】“赛博朋克”系列文章持续更新中...敬请关注下一篇！【大象看戏】让娱乐更有价值*.*一起来吧！
