日本艺术家/设计师 青沼優介（Yusuke Aonuma），看到故乡环境遭破坏，曾经记忆里的蒲公英已看不见了，便以此为灵感，创作了一系列装置作品。

　　对于制作一件雕塑来说，蒲公英种子应该算是最精细的材料了，但是这并没有阻止Aonuma对这种毛茸茸的、伞状的漂亮材料的喜爱。

　　Aonuma收集了许多蒲公英种子，然后将它们固定在透明树脂板上，并制作出各种3D的、立体的形状。

　　这些艺术品以一系列不同的形状和质量，在黑暗的房间里展出。为了凸显其质感，艺术家用灯光来衬托它们半透明的根茎，更凸显了它们美丽而脆弱的特性。

　　蒲公英的小伞通透而轻快，洁白又柔软，这破碎又飘忽的美感令许多人趋之若鹜。

　　看着这些作品，我脑海中不免浮现出今年我游览卢浮宫时，展馆中展出的精美绝伦的中世纪蕾丝制品，他们有着同样空灵通透的样子。

　　17世纪时，蕾丝曾是欧洲时尚界风靡一时并极其奢华的装饰品，人们对它的追求近乎于疯狂。

　　当时蕾丝全靠手工制作，贵族上流社会对它的需求大大超过其生产速度，可谓是供不应求。所有人都热爱这种游走在虚实之间，繁琐而精巧的艺术。

　　几百年后的今天，在法国这片土地上出现了一位花艺师，他的一些作品不仅空灵优美，而且还会时不时会在作品中加入蒲公英或絮状植物，以要求作品的轻盈感。

　　这件作品不仅纹理受到蒲公英启发，模仿其散射状的纹理，更是在作品中加入了蒲公英。凑近看更是让人屏气凝神，不敢呼吸。

　　紫色的版本与浅色絮状材料对比，更能凸显作品的纹理。

　　这款桌花则以白色的流苏郁金香作为主花，加上各种细碎的白色系花材，与蜡制底座形成一片白色的净土。

　　点睛之笔便是作品顶端那几颗飞舞的絮状植物种子，为整个作品带来一丝轻盈灵动和飘忽不定。

　　这位花艺师特别喜欢通透的质感与纹理，在网状结构中加入絮状植物，除了降低网洞间的空白感，还丰富了这一空间的层次、色彩和纹理。

　　蒲苇+叶脉+人造雪的组合也是出落得冰清玉洁，加上伞状的蕾丝花和白色蜡制花器，吹弹可破的质感跃然眼前。

　　除了在肌理方面喜爱絮状材料，在造型方面这位花艺师也经常有轻巧又灵动的作品问世。比如说这一件利用叶脉的通透感制作的，造型接近蒲公英的作品。

　　虚虚实实，蒲公英的美就在于他的”无常“。若有似无的质感更是满足人们想紧握脆弱而易碎的美丽的终极幻想。

　　那么对这些絮状材料如此偏爱的人到底是谁呢？

　　噔噔噔噔

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　　他就是我们的法式花派小王子——Frédéric Dupré！

　　才华横溢之下，包裹的必定是一颗坚定又细腻的心。

　　让Frédéric助你一臂之力

　　“法式优雅”，你值得拥有~

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　　2018年12月15日-12月19日