人间四月天，金像举办时。

金像奖定在四月，是在和国际接轨，在它之前有奥斯卡，之后有戛纳。

这个惯例保持了三十多年，2003年的非典疫情没有击倒，却被2020年的疫情搞得一地鸡毛。

四月拖到五月，线下改为线上，13分钟颁完11个奖项。

看过的人都会感慨“金像奖这么快就完了”。

这话既是对第39届金像奖的总结，也像是对港片没落的哀悼。

《少年的你》成为最大赢家，一举拿下8项大奖，周冬雨拿到影后，注定影帝是港星。

事实上，这届影帝正是《叔·叔》中的太保。

金像影帝必须是港星，是金像奖的潜规则，也是它最后的倔强。

除了凭借《投名状》封神的李连杰，金像奖影帝不给内地演员，几乎是每个金像奖评委的心照不宣。

2010年，第29届金像奖，合拍片《十月围城》风头正健，内地演员王学圻可谓志在必得。

影帝给了《岁月神偷》的任达华。

金像奖的水太深，杜琪峰就曾发飙，为爱将郑秀文始终陪跑鸣不平。

没有任何奖项能够滴水不漏，普天同庆。

奥斯卡都会出现《莎翁情史》那样的水后，金像奖也总让人不服。

1.周星驰和张国荣：好一对难兄难弟

2002年，第21届金像奖顺利举办。成龙卸任评委会主席，张同祖接任。

他的名气没有成龙大，却扩大了金像奖的格局。

为了扶植新生力量，金像奖增添“最佳亚洲电影奖”，“杰出青年导演奖”。

拿到第一个“杰出青年导演奖”的人，是周星驰。

这届金像奖，周星驰是最靓的仔。

《少林足球》让他一举拿下最佳影片，最佳导演，最佳男主角，杰出青年导演奖四项大奖。

周星驰也没想到，还调侃自己一把年纪了，能拿到最年轻的导演奖。

这一年，周星驰已经40岁了。

我曾在《悲情下的激情，病毒笼罩下的金像奖》汇总过周星驰的陪跑史，7提1中。

第10届，凭借《赌圣》提名，输给《阿飞正传》的张国荣； 第11届，《逃学威龙》提名，败给《双城故事》的曾志伟； 第12届，《审死官》提名，败给《92黑玫瑰对黑玫瑰》的梁家辉 第14届，《国产凌凌漆》提名，影帝是《重庆森林》的梁朝伟； 第15届，《大话西游》提名，输给《女人四十》的乔宏； 第21届，凭借《少林足球》成为影帝。 第24届，《功夫》提名，败给《2046》的梁朝伟。

这几次陪跑，最冤的还是第12届。

那是1993年，周星驰已经在过去一年用票房证明了，他才是香港电影圈的票房扛把子。

92港片票房榜上，前五名被周星驰包圆，这份成绩前无古人后无来者。

然而，他还是在金像奖上败给了梁家辉。

我不是说梁家辉不配金像影帝，哪怕给《新龙门客栈》中的梁家辉也好，可影帝提名给的是《92黑玫瑰对黑玫瑰》。

一个走无厘头路线的梁家辉拿到影帝，这让无厘头扬名的星爷颜面何存？

作为金像奖的宠儿，梁家辉真不差一座小金人，雨露均沾也好，论资排辈也罢，于情于理，给周星驰一个影帝不过分。

然而，金像奖就是这样喜欢这种旱的旱死，涝的涝死的风格。

周星驰第一次得到金像奖认可，为他颁奖的嘉宾是笑容灿烂的张国荣。

而张国荣也和周星驰一样是陪跑健将，也只拿到一次金像影帝。

《阿飞正传》提名影帝，让张国荣很尴尬。

当时他已宣布退出娱乐圈，去加拿大享受生活。如果为了金像奖再飞回香港，担心惹来内定的传闻。

如果依旧陪跑，那样也没面子。

最后，张国荣的影帝奖杯由王家卫代领。

张国荣或许想不到，第一次也是他的最后一次。

接下来的陪跑，简直是一出出迷惑行为大赏。

第13届金像奖上，尔冬升凭借《新不了情》一口气拿了6项大奖。

尔冬升也没想到自己中头奖，领奖的时候差点把小金人碰倒。

毕竟是武行出身，身手敏捷如他，在奖杯落地之前成功接住。

尔冬升向观众调侃“这告诉我们，拿到奖也未必是稳当的”。

他最该感谢的是陈凯歌徐枫张国荣。因为那一年，戛纳扬名的《霸王别姬》没能入围金像奖。

《霸王别姬》真心冤，金像奖认为它不是香港电影。

事实上，影片的投资方是香港汤臣电影公司，制片人是徐枫，张国荣也来自香港。

没有他们，就根本不可能有《霸王别姬》。

金像奖给出的解释是，影片的班底多来自内地，不算港片。

翻看一下金像奖的过去，我们会发现金像奖在双标，夏梦制作的《似水年华》就曾在金像奖风光无限，和《霸王别姬》一样，有内地工作人员的参与。

内地演员斯琴高娃还拿到了金像奖影后。

然而，规矩是死的，当时的评委也是死脑筋。

第13届正是金像奖第一次设立主席职位，那一届主席叫洪祖星。

有了金像奖主席，张国荣的得奖缘更不好了。

因为大佬吴思远连续五年担任评委会主席，彻底夯实了张国荣八提一中的悲惨命运。

张国荣和吴思远不对付，源于《红楼春上春》。

此时，张国荣涉世未深，没有看剧本就签约。吴思远钻了空子，拍了羞羞片。

这部处女作让张国荣衰了好几年，“被卖了猪仔”，险些退出娱乐圈。

在张国荣走红后，很少与吴思远合作。

第16届金像奖影帝是肥猫郑则仕。

算下来这是肥猫第二次拿金像影帝了。

即便张国荣演在《色情男女》突破个人形象，饰演为生计拍三级片的窝囊小导演，他依旧没有得到金像奖的垂青。

第17届金像奖，《春光乍泄》左右互搏，一部电影两个演员都被提名影帝，结果是梁朝伟击败张国荣。

理由也让人啼笑皆非：同性恋演同性恋，是本色演出，两者相比，梁朝伟的难度更大。

张国荣一直对金像奖不薄，只要他被提名，即便陪跑多年，始终积极参加。

演员需要金像奖的认可，金像奖也需要演员提高关注度。

在《异度空间》中，张国荣扮演变态杀手，金像奖没有给他奖。理由是，张国荣已无需证明。

2003年，非典疫情肆虐，金像奖照常举行。

颁奖晚会上，四大天王刘德华张学友郭富城黎明一起演唱张国荣的《当年情》。

就在五天前，张国荣自杀身亡。

张国荣终于不用陪跑了。

2.港片无限好，只是近黄昏

掐指一算，迄今为止金像奖已经举办39届了。

港台内地合拍片成为主流，港片式微已经是不可回避的趋势。

早在《英雄》正式开启合拍片模式后，内地女演员就逐步在金像奖上风光无限，连续四年拿到影后。

这也引起香港本土电影人的不满。

吴君如曾问甄子丹，你那么喜欢和内地女演员合作，是不是她们真的比香港女艺人更好？

甄子丹回，“她们是学院派，演艺基础好，而且很拼”。

吴君如内涵了一句“很拼，是不是叫她们干什么都愿意”？

无论怎么不满，内地才有香港艺人的明天。

2017年年底，吴君如执导《妖铃铃》公映，主演沈腾张译岳文鹏都是内地演员，其中还有内地最火的网红之一Papi酱。

香港艺人的胳膊拧不过时代的大腿，想要为港片续一把火，还真需要内地影视圈的加持。

这一点，吴君如的老公陈可辛早就心知肚明。

早在《如果，爱》时期，他就用了内地的周迅，将其捧为金像金马双料影后。

两年后，他拍《投名状》，李连杰称帝。

陈可辛协助好友陈德森拍《十月围城》，攻下8座金像奖奖杯。

从幕后到台前，《十月围城》都堪称港片的回光返照。

幕后阵容，导演陈德森，监制陈可辛，摄影黄岳泰，配乐陈光荣，造型吴里璐。刘伟强不计名分献计献策。

这些都是正儿八经的金像奖班底。

台前阵容也很亮眼。文有梁家辉，武有甄子丹，前浪有曾志伟，后浪有谢霆锋，此外还有黎明、李嘉欣这种顶配的港片CP，客串演员也有张学友任达华这样的金像影帝。

阵容都豪华成这样了，陈可辛依旧要拿着三顾茅庐的精神，邀请李宇春。

面对李宇春的拒绝，陈可辛依旧锲而不舍。

他愿意押宝李宇春，不仅因为觉得李宇春本人与角色契合，而且她坐拥顶级流量。

制片方看到李宇春的演唱会门票都能撬动上千万，大银幕处子秀只能高不能低。

对于李宇春的参演，有媒体甚至认为，她能带动一亿票房。

结果证明，《十月围城》票房3亿＋，票房口碑双丰收。

而这份成绩证明，港片离不开内地演员和市场，内地演员也需要香港的电影人才。

今年在金像奖大爆的《少年的你》，就是香港内地同心同德的胜利果实。

导演曾国祥是曾志伟的儿子，监制许月珍是陈可辛的御用监制，而陈可辛也参与了本片的投资。

3.港片，我们再也回不去了

今年四月，香港媒体邀请100位圈内艺人评选金像奖获奖作品的最佳。

其中《少林足球》是至尊金像电影，《英雄本色》里的周润发是影帝中的影帝，而《女人四十》中的萧芳芳成为影后中的影后。

纵观39届金像奖，能被评为最大赢家的 ，恐怕还是《女人四十》，

它拿到的奖不是最多的，但重量级别无可匹敌。

除了《女人四十》，没有任何一部电影可以同时拿到最佳电影，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角，最佳女主角五项大奖。

最佳男主是乔宏，让《大话西游》中的周星驰沦为陪跑。

最佳女主角是萧芳芳，拿到柏林影后。领奖时，萧芳芳已经失聪，大家没有鼓掌，看着萧芳芳领取影后奖杯。

这是1996年4月，第15届金像奖，隐隐约约散发着让人不安的气息。

乍一看，当时的香港电影圈依旧很热闹。

成龙拍了《红番区》，敲开了好莱坞的大门。

李连杰用《给爸爸的信》证明了时装片的市场潜能，他想要离开香港去好莱坞。

周润发演了《和平饭店》，希望成为进军好莱坞的跳板。

也是在那一年，周星驰当老板，拍了《大话西游》，饱尝票房失利的痛苦，金像奖也没能给他安慰。

张国荣想复出歌坛又不好意思，去电影院看《夜半歌声》都拎着录音机。

《女人四十》拿到大奖的第二年，陈可辛凭借《甜蜜蜜》大杀四方，然而他明白，香港电影圈快容不下他的梦想。

就在《女人四十》之后，许鞍华再接再厉拍了最想拍的《半生缘》，影片临近结尾，曼桢对世钧说，“我们回不去了”。

这像是许鞍华对港片未来的预言。

那个属于港片的最好年华，也再也回不去了。