最近国民男神胡歌主演的电影《南方车站的聚会》，正在热映。

早前公布的几组海报和点映时候的各位同行的好评，可以说是吊足了观众的胃口。

编剧张冀：这是我今年在电影院看到最好的一部国产电影。张鲁一：我忘了胡歌，一直到最后我看到的都是周泽农。黑色的犯罪片呈现出了东方的色彩。将影像做到了极致，特别过瘾。

尤其是从精简的宣传片来看，声色影像在快节奏的切换下，显得越发扑朔迷离。

所以昨晚，团子也抱着非常大的期待走进了电影院，掀开了这部电影的庐山真面目。

一、 这部电影讲述了什么故事？

先来看看，这部电影讲述了什么故事。

故事发生在千湖之城的武汉，那里有一个鱼龙混杂、管理失序的城中村。

胡歌饰演的男主角周泽农是一位电瓶车偷盗团伙的大哥。

因为同行“猫眼”眼红他管辖的一片区域，开始火拼。

猫眼设计害死了小弟黄毛，还持枪追杀周泽农，惊慌失措的逃窜间，周泽农失手杀死了赶来执法的一个警察。

从而踏上了逃亡之路。警方为了将他抓捕归案，悬赏30万元，引来了各路黑势力的追踪。

听闻自己的命竟然值30万元，想要让自己的五年未见的妻子（万茜饰）亲手举报他，以照顾他们后续生活所需。

但是多次联系无果，直到一个桂纶镁饰演的妓女刘爱爱找上门来。

声称他的妻子不愿意举报，自己是他的好友华哥手下，可以通过她来举报然后平分赏金，留一部分给他的妻子。

周泽农走投无路，只能选择相信这个凭空冒出来的妓女。随后和她一起演了一出戏，约定到指定的地点，等待抓捕。

可没想到螳螂捕蝉，黄雀在后。刘爱爱的上线华哥已经被猫眼杀死。

周泽农到达约定的地点，却中了猫眼的埋伏。

无奈之下他只能连杀2人，继续逃亡。

刘爱爱看到满身是血的周泽农出现，惊恐万分。

但是重伤的周泽农没有选择报复，而是说服刘爱爱继续完成交易，最后在抓捕行动中被击毙。

二、如何评价这部电影？

因为胡歌个人IP的影响力，各大影院的排片量丝毫不亚于好莱坞大片《勇敢者游戏2》，观影热度不减。

只是上线后，评价也是两级分化。

电影资深人士和胡歌粉丝，自然是一路拥护，对主创人士的走心表演、电影的声色美学和暴力美学大加赞赏。

真的令人印象深刻吗？

答案是：是的。

举几个例子说：

1、 血浆喷洒在透明的雨伞上。

拼死挣扎的周泽农为了保护自己，随机抓取了一把透明雨伞，穿透了攻击者的腹部。

血浆被张开的伞翼带动，喷射在了透明的伞布上。

霓虹灯穿过昏暗的玻璃点亮这一幕，将赤裸裸的血腥和暴力，进行了非常艺术化的处理。

2、雨点烘托气氛

就像电影《情书》，用闷热的电扇，把闷热而暧昧的气息烘托地淋漓尽致一样。

在《南方车站的聚会中》，则是无处不在的雨。

南方车站和刘爱爱见面时，在下雨；

失手杀人的那晚，在下雨；

逃亡时候，也在下雨。

冰冷的雨声衬托出这群底层人物的无望生活，也衬托出了周泽农内心的压抑。

一两拨千斤，用在这里，恰到好处。

3、逃亡剪影

在陷阱中逃出后，他又陷入了警方的追捕。在小巷中的激烈追逐中，导演刁亦男把镜头对准了昏暗的墙面。

惊恐的影子在墙面上几乎没有变小，重复着滑稽的动作奔逃。

好像穷途末路的奔逃，只是在命运面前的原地踏步。

从《白日焰火》中走来的导演刁亦男，在黑色电影领域虽然不是声名大噪，但是在华语世界的黑色电影领域，绝对是独树一帜。

光影声色、暴力美学在他的呈现下，交出了非常个性化的高分答卷。

可为什么，不是压倒性的好评呢？

团子在影院中，有一件趣事。

右边的观众，看的非常入迷，时不时啜泣；

左边的观众却是一半刷手机，一半在发笑。

莎士比亚说：一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

俞伯牙为钟子期怒刷古琴，因为曲高和寡，知音难觅。

比起高级的镜头处理和特色化的影像，夺人眼球的特效和无厘头的搞笑，或许更容易俘获人心。

尽管从邀请顶流IP胡歌，到入驻李佳琦直播间卖票，《南方车站的聚会》已经为电影的下沉做出了努力。

但从很多差评来看，很多人，其实并无法理解电影的精髓和内核。

更致命的是，哪怕人人都有影视同行的专业素养，对人物的塑造也是一个致命短板。

知名导演冯小刚曾经点评周一围和舒畅的《孝庄秘史》，他说：“你们都演的很好，问题在于这段戏，冲突太多，柔情太少。”

用在这部电影里，就是主创的演技都很走心，都很好，只是剧本的人物比较扁平。

胡歌饰演的周泽农，虽然是偷盗团伙的大哥，但是心中并没有太多恶意；

虽然深爱着家人，但是却5年没有回过家，想要再见面，却已经是重金悬赏的通缉犯。

我们看见了他的无奈、惊恐和慌乱；

但是没能看见他的柔软、无助和挣扎。

相比较之下，桂纶镁的刘爱爱，一直是“墙头草”的角色，角色在整个电影中最为丰满。

但遗憾的是，也并没有给到穿透人心的惊喜。

所以，一部电影下来，乱中有美，却无震撼，触不痛人心。

三、值不值得去电影院看呢？

尽管人物上有所缺失，团子还是建议大家去影院看一看的。

原因有二。

一是因为：精华大于糟粕。

在采访中，刁亦男说：“车站是一个聚散离合的地方，命运的中转站，一切都在南方闷热的动荡中展开。”

胡歌说：“他就像黑夜里的一点微光，但是他散发出来的热，带来的温暖，却可以保存很长时间。”

桂纶镁说：“在彼此的身上，在找寻一种几乎不可能的希望和救赎。”

无论如何，这是一个关于救赎的故事。

尽管剧情中没有足够呈现，但是或许不同身份、不同理解的你，会从人物们的眼中捕捉到潜藏的讯息。

就算不是，国际大导演昆汀·塔伦蒂诺在戛纳电影节上的评价：“这是我近几年来看过最美的电影”，也该是我们去欣赏一番的动力。

二是因为，偶像胡歌的突破。

从《仙剑奇侠传》开始，胡歌一直是很多人的偶像，尤其是2015年的《伪装者》和《琅琊榜》，几乎把他捧上了古装顶级IP的神坛。

可是正如他自己所说，他好像陷入了一种怪圈，一直被过去的作品“古装男神”所圈禁。

尽管他也出演过很多现代片，可是结果总不尽如人意。

年近不惑的他，已经不容许他继续在“男神”和“小生”的标签中，反复徘徊。

他必须突破。

当刁亦男找到几乎没有任何同类题材经验的他时，他的惊讶溢于言表。

甚至已经开始拍摄，还陷入时刻要被换角的恐慌之中。

小生，到硬汉。

两个字的变化，各种艰辛，不是笑笑可以言表。

粉丝去应援，胡歌怕他们刷票房，真诚地嚷着要退票。

或许，粉丝们现在可以说：“我们不是刷票房，我们只是看一部可圈可点的电影，顺便见证你的惊人成长。”

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