你是黏在床上了吗？| Just Play

摘要：根植于英国电子音乐地下场景的音乐人Benjamin Damage，从早期锐舞音乐，到jungle，再到90年代的house中汲取灵感，他对Techno的非纯粹主义处理方式，令他的音乐产生出了一种现代电子音乐中罕见的能量和情感。首先，来自柏林的Peter Kirn（关于音乐、创意、科技的领先在线平台Create Digital Music创始人），和北京的Modular Commune（中国最先进的使用电子音乐设备的艺术家平台）将共同探讨技术方面的问题，其间也安排了现场体验环节。

1、留言想去哪个活动（如果活动包含多个时间、地点，请说清楚），为什么。（有创意的回答能增加中奖几率）并转发到朋友圈（截图发至后台）

2、再留言一条留下姓名，电话。（不然我懒得找你）

3、中奖的答应我一定要去玩！

作为华语乐坛青年一代顶尖音乐人代表，宫阁曾凭借革新华语音乐的创作理念与天马行空的音乐风格，入围第28届台湾金曲奖最佳新人。

2018年底宫阁以“昼鸣曲”回归大众视野。以先锋的音乐姿态与创新的音乐风格，展现全能创作人的进化能力。

极具前卫感的音乐创作与浓厚的东方艺术审美体系在他的构思之下建构融合。在华语流行音乐的大环境里，他显得“格格不入”却又“突出重围”。

东方色彩的冲破与隐现，独树一帜的编曲风格，兼具先锋性的音乐触角，使宫阁在进化中营造起他贯穿独立与主流的音乐世界观。

4月空气中总是弥漫着躁动的气息

为了抓住春天的尾巴

我们乐此不疲的带着大家“春游”

今年是“春游”的第七个年头

除了有超级丰富的派对阵容外

乐队演出阵容在延续了往年风格的基础上

也增添了不少新鲜血液

同样值得期待

DMN+云

来自西昌的少儿乐队。

CODE-A

不喜欢说服任何人，只表达某一时刻的所思所想，不一样的人听到他们的音乐都会有属于自己的感受。

发光曲线

在后工业时代，保持传统的音乐生产方式。

地磁卡（Dizkar）

地磁卡的音乐就像威士忌一样，是一杯流动的阳光。

YEHAIYAHAN （ChaCha）

YEHAIYAHAN a.k.a ChaCha,多身份独立音乐人及声音艺术家。她不属于疯狂也不属于静谧，她来自属于自己的天地，一直和音乐在一起。

街娃儿

来自成都、制造噪音、源自街头、老脸新队、我们用我们的方式来告诉你，成都真实的故事。

SPLORTCH SELECTOR

由一个机器人、一个电子人和一个性感人组成。他们不久前在成都坠毁，从那以后就一直带着funky电子音乐。

超人田田

不民谣、不实验、不戏剧

他们是一只自相矛盾的乐队

Jah Wah Zoo

这个世界上只有爱，世界因为爱而成。你来到这个世界上，见到的每一个人和一切，都是源于爱，最后你会走向的地方也是因为爱。

NOISE TEMPLE

机械冷漠的节奏、有序精致的噪⾳、去旋律化⽽将⽴体循环的律动带⼊节制⽽不晦涩的视觉当中进⾏有效的化学反应，探索即催眠⼜亢奋的抽象世界。

BB-EIGHT

明日之子，成都本土说唱新生力量。

浪旅 LONG TRAVEL

一支来自成都的盯鞋后朋克乐队。浪旅/Long Travel的含义为浪漫的旅行或是漫长的旅行、意义宽广。

鸟撞

毫无疑问，鸟撞代表对未来充满信心的年轻人。少年们做着饱含英雄色彩的梦，他们化身喜鹊，手抓猴蛇，冲着麻木的人群高声怒吼恨我吗你老啦。

热地

“Rid”（热地）是一个古老的蒙古词汇，汉译为神秘而特殊的力量。乐队成员将草原带来的灵感融入现今的音乐创作，将广袤草原赋予每个个体的神秘力量，巧妙地结合雷鬼、即兴等多种现代音乐元素。

尧十三

狂乱不清的方言发音，竭斯底里的咆哮呐喊，直入人心的曲风旋律，都言作者痴，谁解其中味！

法兹

法兹的音乐里蕴藏着Krautrock的极简律动与Post-Punk的粗砺仪式感。台上的他们像是不知疲倦的永动机制造着抓人心肺的声音, 孤独而隐忍，简单又有力地直指内心。

荷尔蒙小姐

她们的歌词简洁，严肃，有力，舞台风格更加狂躁，混合电子舞曲风格产生出一种高度分化的内分泌细胞合成并直接分泌入血的化学信息物质—荷尔蒙。

大象体操

一般歌曲中常被忽略的低音贝斯部分，在大象体操中却作为带领乐器，节奏上变化丰富，而旋律更是轻巧流畅。团名“大象体操”，以大象象征稳重扎实的贝斯部分，而体操则代表曲中的特殊节奏。

KAWA

来自西南民间深处与牙买加灵魂乐的完美交融，是古老佤族文化越过丛林与全球化时代奇妙碰撞。

STOLEN 秘密行动

东方现代文明掉落的一枚碎片

最具现场型的乐队总是制造文明失控的场景

去年中国巡演期间，卡尔的个人魅力给每位见过他的歌迷都留下了深刻的印象。在台上他会用尽全力去唱每一个字弹每一个音，情难自禁时更会激动的跳下台去拥抱歌迷;在台下他会单膝跪地为乐迷在衣服上签名，也会为从外地赶来却错过演出的乐迷送上拥抱和安慰，更会在演出结束后为不愿散去的歌迷们弹着箱琴动情演唱。这是一种发自内心的对歌迷的爱，而他的这份爱与热情的表达则带给喜爱他的人无尽的惊喜与感动。

如果想了解CarlBarât，那让我们把时钟拨回到1996年，大学期间的CarlBarât结识了Pete Doherty，因为在音乐和创作方面的共同爱好，两人决定组成The Libertines，随后贝斯手John Hassel和鼓手Gary Powell先后加入乐队。

The Libertines于1997年正式成立。作为英国车库摇滚复兴中的先锋，乐队很快崭露头角，并受到各方瞩目。首张专辑“Up The Bracket”即由英国经典乐队The Clash的Mick Jones担担制作并于2002年发行，同年乐队获得NME评选的年度最佳新乐队。

2004年乐队发行同名专辑“The Libertines”并获得全英专辑榜第一名，专辑中记录Carl and Pete爱恨情仇的歌曲't Stand Me Now“获得全英单曲榜第二名。

短短几年内，The Libertines迅速成长为很多人眼中的英国第一乐队。但也正像无数经典乐队一样，在种种因素的作用下The Libertines于2004年底遗雷解散。

乐队的第一个小样“Bang Bang You're Dead”以及Flash动画的形式被放在网络上，风格很像早期的The Libertines ，混合了朋克和雷鬼元素。作为出道单曲，“Bang Bang You're Dead”一经释出便在英国单图上排名第五。首专发行后乐队就开始了为期三个月的英国巡演。他们的首张专辑“滑铁卢到任何地方”于2006年5月8日发行，并在英国专辑榜上达到第3名。

CarlBarât在2014年通过社交媒体征集乐队成员，在接到超过1000个申请后，通过筛选与Billy Tessio，Jay Bone和Adam Claxton组成了The Jackals.Carl的最终面试试音是在一个酒吧举行的，他希望能够在酒吧的面试中用心去寻找合适的队员，最终他才能选定了现在的这些成员。在2015年发出第一张专辑 - “让它统治”，然后2017年初发行自己的EP - “他们摔倒了“，这也是他们最出色的作品。

2019年，Haze Sounds再次将卡洛斯同学带到中国，无论是去年现场后的一年之约，还是有生之年的初次谋面，卡女神在现场等你。

Macross82-99是最早一批专注于Vaporwave和Future Funk制作的音乐。作为一名日本与墨西哥混血，喜爱日本文化的他擅长将80/90年代J-Pop重组，又因长期被墨西哥文化影响，同时在音乐风格中融入了强烈的舞曲律动元素。

一年前的今天，Aviation蒸汽所带来了Yung Bae与李老板的蒸汽波复古大派对，一年后，融入Aviation蒸汽所的“花见”樱花的粉色主题，注定会将这个四月派对点缀成最绚烂浪漫的蒸汽波季节。现场更有汉口二厂的樱花“恋爱Soda”限量赠饮！人间樱花气，蒸味暖人心，来和Macross和Aviation蒸汽所一期一会！

虫师主题曲《The Sore Feet Song》的原唱Ally Kerr将于5月带着新专辑《Upgarde Me》进行七个城市的巡回演出，把温柔治愈的声音带给喜欢他音乐的人们。

2004年，Ally Kerr推出了自己的首张专辑《Calling Out To You》，这张旋律优美的作品被日本知名音乐杂志评选为“苏格兰20张最佳专辑”之一，从而让他获得了去日本巡演的机会，专辑中的“The Sore Feet Song”也被日本著名动画《虫师》选为主题曲，成为无数动漫迷心中的经典之作。

如今他又带来了最新专辑《Upgrade Me》，依然是熟悉的味道，但又有着更加丰富的配器和编曲，感觉就像是上一张专辑的自然生长。

根植于英国电子音乐地下场景的音乐人Benjamin Damage，从早期锐舞音乐，到jungle，再到90年代的house中汲取灵感，他对Techno的非纯粹主义处理方式，令他的音乐产生出了一种现代电子音乐中罕见的能量和情感。在探索经历了一系列自我音乐风格的变革后，他最终选择落脚在钟情的Techno，成为红牛音乐学院柏林驻场，各大音乐节争相抢夺的live表演者。

作为首位签约重量级厂牌 50 Weapons 的艺人，(50 Weapons：由Modeselektor双人组发起的历史性厂牌) ，Damage发行了一系列非同凡响的作品。

这个任性的厂牌说到做到，兑现了发满50张就不再经营的理念。既然只发行50张作品就关门，那必定对每一个发行都仔细斟酌，认真筛选，品质制胜，宁缺毋滥。而Damage对厂牌的贡献在厂牌的整个发展进程中承担了重要的主力军角色，不折不扣的中坚力量。

2013年，Damage在50 Weapons发行了刚柔并进，动静结合的个人专辑《Heliosphere》，再次震动整个场景。外界一直好评，纷纷称之为柏林Techno，从温暖到冰冷工业世界的华丽转身，《Heliosphere》也被艺人自身显现的对比标榜为重要里程碑。

后期, 随着自身音乐风格的转型，Damage逐渐在传奇厂牌R&S找到了新的归属。2019年，这个骨灰级厂牌迎来了35周年纪念，不是25，是35！Damage在R&S发行的《Malfunction》受到包括Resident Advisor和Goove在内的多家权威媒体的一致好评。

由权威媒体Fact Mag主导的《Against the Clock》是一档被称为最佳创作的音乐节目。该节目每期都会邀请一位他们非常喜爱的艺术家, 让他们在镜头面前，限时10分钟现场创作出一首作品。而这首歌必须是从空白开始。被邀请参与录制节目的嘉宾必须是演技精湛，实力雄厚的制作人。艺术家的创作实力的以展现，每一位观看节目的乐迷也可见证一首作品如何诞生的过程。对于像Damage这样的资深制作人，十分钟的即兴创作算不是任何挑战，仅仅是小菜一碟。毫无疑问只是再一次的实力证明。

节目以及演出视频中，Benjamin所使用到的设备之多已经让人兴奋不已，更加期待这场长达90分钟的纯硬件live set。

老虎出更，DJ/制作人/唱片挖掘者Jackie以新的面貌出现在大家面前，继续带给大家不按常理出牌，富有冒险精神的音乐现场。Ghost In The Machine 是由Jackie于2011年开始制作的系列电台节目, 专注于介绍经典House/Techno。2017年，节目的音乐风格趋于多样化，并开始致力于线下活动以及跨界合作。

Cheng的DJ生涯始于两台唱机，早期没有充足的预算购置CDJ，他干脆一门心思收藏唱片，把黑胶播放技术练到炉火纯青，由此成为一名黑胶DJ。他的收藏很多来自90年代的breaks和底特律Electro。专注舞池的他也是Rines FM电台的常客，在欧洲各地演出。但DJ并不是他真正的职业，白天的他是一名广告人，各种机缘巧合，他和几个柏林的律师朋友于2016年共同成立Awkwardly Social。

Demone-复古电工团。多年的丰富临场经验积累，加上坚持的音乐挖掘收集，形成了他自我特有的独立风格，多元化音乐的融合是他的最大特点，从摇滚到电子舞曲，从中文老歌到外语经典，无一不是他的拿手好戏。作为一名职业的电台DJ、派对DJ和电子音乐制作人，职业的工作素质和专业的音乐制作能力以及良好的音乐品味赢得了各方面的青睐和赞赏。

Sistakilla.l 组织DB Bros Records ，在作品上喜欢借助阴沉的鼓点记录着生活中每时每刻发生过的瞬间，在歌词中善于运用巧妙的双关语句去赋予每一首歌不同的感官视角。同时，还是一个Reggae音乐的狂热份子，追随根源、体味深刻。希望尝试不同的音乐风格，愿望是做出一张融合各类曲风的音乐专辑。每一首歌都是一片文章，每一张专辑都是一本书，如何正确的传达个人观点，音乐人的发声是有责任的，所以还在努力摸索，力求阐述更真挚的音乐理念。

Dirty-乐（王昏迷）- 北京话事人。除了一直坚持着自己向往的爱好（一个专职Rock N‘ Roll的乐手）外，对DJ这个很有魅力生命的职业也一直很尊重和热爱。两千年开始接触Turntable，至今依然不愿舍弃。

想象一下：1989年德国的一个夏天，分离东西部的柏林墙即将倒塌，但尚无人知晓。而恰好在西柏林某处，一个电子音乐狂热爱好者正准备庆祝他的生日。受英国自发街道派对启发，他产生了一个想法：为什么不把电子舞曲（有人习惯叫做techno）的音乐文化带到柏林街头，组织一次示威活动呢？

被当权问起这次示威的主题时，这个年轻人提出了“Friede, Freude, Eierkuchen"（德语翻译成英语，peace（和平），joy（欢乐），pancakes（煎饼））的口号。1989年7月1日，Loveparade（爱的大游行）诞生了。150个人和一个搭载庞大音响系统的老旧大众汽车，游行在西柏林著名的Kuhdamm（选帝侯大街）。

十年后，Loveparade已经成为了历史上规模最大的音乐庆典，吸引了超过150万人参加。而中国的首个techno DJ直到上世纪90年代末才勉强开始（更多中国电音历史请查看 https://bit.ly/2UU9wpx ）。

在西方，电音早已成为上世纪90年代最重要的青年文化。柏林街头的狂欢照片迅速遍布世界，Loveparade也成为了电子舞曲文化和柏林再统一的象征。开始这一切的年轻人就是被人熟知、拥有众多粉丝的Dr. Motte。

WISE未来智库推崇影响深远的宏大思想、音乐和不同寻常的故事。正因如此，我们很荣幸能够邀请到Dr.Motte在Lantern（灯笼俱乐部）带来他的北京DJ首秀及在Floso的演讲。

在北京柏林城市合作25周年之际，我们还邀请到了来自两个城市电音领域中的重要行动者和实力新人。

在Floso的活动将于当日下午3点开始。首先，来自柏林的Peter Kirn（关于音乐、创意、科技的领先在线平台Create Digital Music创始人），和北京的Modular Commune（中国最先进的使用电子音乐设备的艺术家平台）将共同探讨技术方面的问题，其间也安排了现场体验环节。此外， MMS、Philipp Grefer、Dr. Motte，Demone和RAN唱片的Shen Lijia将就柏林与北京电音现场的发展做对比，进行深入的讨论。最后，全部嘉宾将会在Lantern（灯笼俱乐部）跟大家度过一个热闹盛大的夜晚。

值得一提的是，WISE X BERLIN与FakeMusicMedia（非刻文化）合作，开启了Dr.Motte的首场中国巡演，同时也为5月18日-5月19日的第二届WISE未来智库预热，届时活动地址定于UCCA尤伦斯当代艺术中心和丹麦文化中心。