油画教程：解析大师表现花卉的方法，罗列重点，免踩“雷区”

花卉可能是静物里面最难以把握的对象了，网络上有非常多的帖子说把花卉想象成一个整体，把它当作一个球体去表现，这种说法是对的，我也认同。

但是这里面一个关键词就是表现，当成一个整体和球体，那么初学者关于这类的表现，本身就是迷茫的；今天我把我在教学过程中和自己画绘画的一些心得写上几句，希望能够让那些正在学习油画花卉的小伙伴“灵光一闪”。

外形真的很重要

花大还是花瓶更粗、叶肥还是杆密，这些在动笔之前，大脑里就要有一个明确概念。就好比画一个胖子，你把它画的瘦骨嶙峋，就算你把造型再做的好，都是难以继续的。

整体情绪

整体情绪在色彩里称为色调，如果能够利用几块大颜色把画面的气氛交代出来，可以说，这组花绘已经成功了大半了。比如梵高的向日葵，有人称为生命之花，一个温暖的黄色调让人心动。那么我像说，那几朵向日葵你画不出来吗？

再好比雷东的花卉画，不也是差不多吗？那些白色的点，和后面加上去的花枝真那么难吗？

虚实

花有千万，叶子也很茂盛。我们画那么多花和叶的时候可以采取半眯着眼睛来看一看，只重点刻画那些相对“实”的花卉和叶子，而其它的可以控制外形的基础上相对笔墨少一些。

像有些花卉，甚至花瓣都不必一一的描绘，只需要合适的颜色根据特征顺着形画就好了，像下面这张拉图尔的花卉作品就是这样的。

而花卉与花瓶的关系处理上，也是初学花卉的小伙伴特别容易受伤的点。总是拜托不了那个花瓶上那些东西的干扰；我只想问问大家，你在受花卉吸引的那一瞬间，花瓶在你的余光里真的那么的高调吗？可以去看看那种感觉，记住一点，西洋写实绘画表现的永远是一瞬间的场景，别这瞅瞅，那看看想，妄图平均画所有的东西，这也是虚实的一个体现，继续往下看拉图尔的花卉作品。