我们去看了亚洲最大的设计艺术展！
上周，我们去了亚洲最大的设计艺术展——国际艺术展览会，本着学习和陶冶的心思，实在地玩了一把。
艺术的形式可以如此缤纷，设计灵感喷涌起来让人应接不暇，还有把脑中画面呈现出来的一双双巧手……想要赞美，愧于词穷。
这场东京的艺术展到底有多好玩？我们记录下了1%程度的乐趣，先来讲一讲。
到了东京台场的展会厅车站，难以置信，周六的设计展居然有堪比商展的参加人数。一路上走去，不乏穿着个性的参展者，想到自己的无趣，竟有点不甘。展览很有料，越发让人心跳起来！
Design Festa（国际艺术展览会），始于1994年，每年2次，本次为第48届。艺术家不论国籍、性别、艺术属性，只要有想要表达的东西，就受欢迎。参展艺术家15,000人以上，几千个展位，会场占据了整个国际展示场的西馆整4层。让人惊异的是，一处处看去，竟然每一处都是原创。
绘画、设计、手作、杂货、摄影，植物、动物，音乐、美食、时装……即使走马观花，一天也无法看完。更别说这是一个不断变化的展览——艺术家在一旁作画，早上还是一面白布，下午全然变成一整面画墙。上百人同步创作，你又怎能分身看完每一场？
展区划分整齐，会场地图上标记着每一处展位，想要按部就班一处处逛不是难题。但攻略就免了吧——一张手绘明信片、一个皮制的叶子就能让你停下脚步琢磨半天，时间总是不够的；向围满人群的展位挤过去瞧个究竟，路线瞬间偏离。
唯一的指南就是兴趣。钟爱大海，自然有看不完的深蓝，喜欢搞怪，就总能跟奇思妙想的设计者对上眼。甲之蜜糖，乙之砒霜，设计者用作品说出的话你瞟了一眼竟然全懂，那一刻肯定超幸福。
而作为设计者，又是哪一种信念让他们创作出这样的作品呢？我们采访了4组展位，听完之后，恍然大悟。
1
TACKY
“虫子是可爱的”
“讨厌的人很多吧！藏在卷心菜上，早晚会被扔掉。但实际上，虫子是很可爱的！会变成美丽的蝴蝶。”作者说，“‘虫子是可爱的’，这就是我的创作概念。”
这是一个并不算大的展区，小精灵玩偶眼神清澈，后背却裹着虫子厚重的壳。它们的创作者TACKY是一位阿姨，笑容和蔼无害，看起来爱烤蛋糕、爱种花的那种。
“我本职是网络设计师，但网络上设计的东西，没法触摸。想要一些能摸到、能触碰的作品，于是开始了这些创作。”
“从小就爱虫子，从心底喜欢。”卷到叶子上的虫子只有被别人扔掉的命，TACKY却怜惜地要过来养起，等它们化茧成蝶。
而出自她手的虫子精灵，也是不断进化的。玩偶的制作开始于7年前，最初只以单一的羊毛为材料，为了让脸部表情更活灵活现，逐渐添加进黏土、玻璃。
都说画龙点睛，但这里的流程却要反过来。玻璃眼珠不难烧制，而每次在烧好的半成品里找出一对大小、风格刚好匹配的“双眼”却要靠运气。看到一对眼睛，TACKY便在脑中勾画出形象，为这一对双眼，还原出他们本该有的身体。
玩偶表情各异，每一个小人都是独一份。“他们都有自己的个性。”她一个个数来，“这孩子是个生气包、这个爱撒娇，却超温柔的。”正如她所说，“就像做孩子一样。”
粉丝里有小孩，也有大人，还有一群爬虫类爱好者，看一旁的小龙人、蛇精灵便不难理解。
鸟类、兔子、熊、独角兽、蛾子、蜗牛……那些原本在别人眼中美丽或恐怖的生灵，在此都获得了一份极可爱的灵魂。而这一份可爱，也不免让许多观者小小思考：虫子竟然也是可爱的。
▲蜗牛小朋友的鞋子可以脱下来。
How to find it ?
Tacky’sDollStudio
Instagram：@tacky＿1981
ameblo.jp/takinamix
2
KAWO
“不是猫也不是狗”，是喜悦也是哀伤
展会中大体有两种设计者，一种是面前摆着作品的互动型，一种则是全程背对着来客的创作型。看着眼前的牛仔帽姑娘手拿暗色系调色盘背过身，她皱着眉头一笔一划地画着，你绝不会想去打扰。
跳舞的动物，有着粉红的皮囊，黑暗中欢笑熙攘，喜悦又有些悲伤。KAWO系列作品的创作者Shibasaki Kaori回过头一一解说，“画画的时候，我不会想着要画猫还是狗，只想把心中喜欢的形象画出来。”
比起固定形态，她的创作里更多的是自己脑中想象并喜欢的形象，那些 “可爱但有些奇怪的”东西。
展位前饰品、杂货不少，形状各异，共性明显。“都是动物。”Shibasaki Kaori来自东京附近的静冈，平时做着规矩的设计工作，家里养着猫，说起话来总是乐呵呵。“从小就开始创作这些东西。”说着，自己惊觉不妙，“完了，我居然是从小就这样的。”
作家写小说总要有现实当背景，梵高画向日葵也要有阿尔勒的阳光。假设想成为这样一位创作者，那又该去何处寻找力量呢？“专门跑出去接受外部刺激，反而是不行的。正是日常的普通生活随时给了我这些灵感。”
她画作也好，杂货也罢，常常多“人”一同出现。“只有一个的话，未免太孤单。”浅色的褪色表现是她内心的自然反应，蛋状的液体猫、宇宙人也都是随心所欲的创作结果。
什么样的人会跟她有共鸣？“漂亮的女孩子。”说来奇怪，表面看着可爱的小姑娘偏偏就喜欢这些不可思议的东西。
How to find it ?
柴崎かおり
Instagram：@kaori_shibasaki
3
Nokonoko
“因为盆栽搬不动”
不难想象，这样一个集合了大量手作的现场，羊毛、毛毡的作品绝对不能少。别在衣服上当胸针，系在头上当装饰，各有各的可爱！但只有这里的毛毡，竟全是从花盆里长出来的。
“这样就能搬到海外去了。”作者Nokonoko刚说起时，我们还不太懂。与中国盆景文化同源，日本的盆栽也是传统艺术的体现。欧美人眼中，一座座立起的小树正是神秘东方韵味的表现。然而活着的植物，受到的生长限制总要更多些，一盆里植物、石头、泥土，加在一起重量不轻，没法轻易搬来搬去。于是2年前，制作出“能搬走的轻盆栽”便成为了作者的创作灵感。
当然，重点不在轻，可爱才是关键。说来有趣，Nokonoko把毛毡盆栽带到国外，法国人看了，比起“可爱、可爱”，更多的是不断说出“Amazing”之类的称赞。“我对他们讲，你来摸摸试试呀。结果对方却躲开了，他们很怕摸一摸就弄坏了。”
▲作者很喜欢的一个作品。由于空间限制，会场里的作品都很小，但她偶尔会做一些大号的“盆栽”。
作者的肩膀上趴着羊毛做成的小猫，盆栽之外的作品不少，最多的是小鸟。
▲这样的小猫，可以趴在肩膀上。
实际上，小鸟才是更早的主角。Nokonoko是制作毛毡玩偶的行家，出书写教程，至今十多年经验。“我非常喜欢鸟。制作的过程中慢慢学习，也对鸟类有了更多了解。”
故意为之的圆滚滚形态惹人喜爱，当然这种可爱也正是她最想传递的。
Sonoko Takiguchi
Instagram：@nokonokofelt
nokonokofelt.com
4
mikagama
来自冲绳海中的颜色
陶艺作品也是展会中的一个主角。性冷淡风、传统纹样倒是不少，但让人觉得陶瓷竟然可以如此轻盈梦幻的，还要从这家说起。
毕业于美术大学陶艺课的陶艺师MikaNoguchi，从小没专门学过美术，凭着热情，一路画着自己喜欢的画。大学做的是陶瓷摆件，正经制作作为容器使用的陶艺品却是在毕业之后，距今也有十来年光景。
一份作品，画图到做成，用时3周前后，制作的理念只有一个——“开心”。 MikaNoguchi喜欢大海，尤其是冲绳美好的海景。
眼见的这些海中生物，被她一一搬到了作品上来，胖乎的河豚撅着嘴卖萌、鱼儿脱离了海洋也能自由呼吸。
而亚热带海洋的蓝、绿也成了她作品中最常出现的代表色。
谈话被学生模样的客人打断，她手端一个长方形蓝色盘子来结账。实际上，买来做什么，她自己也没想好，也许只摆在家中就够了，看着舒心。作者提出建议，“长条的盘子装烤鱼呀！”作为食器陶艺品，放到微波炉里加热也完全没问题。
Mika Noguchi
Instagram：@mikagama.ceramic
www.mikagama.com
跟我们一样，一整天看下来，你大概也会有同样的疑问：到底是怎样的养分助人创作呢？自由？坚持？才能？也许还有表达的热情和勇气吧！会场里成熟的作品很多，但新手也完全不必害怕。
偶见一处插画、饰品摊位，两作者结伴而来，也许是为了互相鼓劲。绘画作品的作者ikumi当做兴趣画了十年插画，参展却是第一次。“想表现的还是自己心中的小世界吧，不仅是可爱的，而且是活着的生动的。”
结伴而来的另一位作者名叫Eriko，她的作品统一取名叫做“Circus（马戏团）”，与小丑、面具无关，马戏团之称指的完全是活泼有趣的概念。
想来，创造真是一件畅快的事。想说的无尽话语，浓缩到一件作品里就好。去看一场国外的展览，语言的用处竟然不大，心仪的作品对你说的话，不需要解释，你也能懂。
下一次展会？
DESIGN FESTA vol.49
时间：2018年5月18日（六）、19日（日）
地点：东京Big Sight国际展示中心 西展示楼
门票：单日1000日元，双日1800日元。
网站：designfesta.com
editor_Fanrong
photo_桑德森狸藻
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