6.26亿！大卫·霍克尼《艺术家肖像》历时9分钟刷新在世艺术家成交记录！
原标题:6.26亿！大卫·霍克尼《艺术家肖像》历时9分钟刷新在世艺术家成交记录！
大卫·霍克尼 《艺术家肖像（泳池与两个人像）》
北京时间11月16日8：20分整，纽约佳士得“战后及当代艺术晚拍”正式举槌，8：44分，万众瞩目的封面拍品大卫·霍克尼的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》开始竞价，此幅作品以1800万美元起拍，瞬间现场叫价声此起彼伏，只用了两分钟价格飙升至7000万美元，最终以8000万美元落槌于佳士得美洲区主席Mark先生的电话委托藏家，加佣金9031万美元成交，刷新在世艺术家成交记录！同样成为史上无底价最贵拍品！此幅作品被大家公认为大卫·霍克尼最棒的作品，在拍前被公布为无底价上拍，引发业内的热议。
拍卖现场图
画中波光粼粼的泳池和两个人像，皆为艺术家巅峰时期最为人所熟悉的两个题材，令此画成为他云云作品中风格最鲜明的经典之作。作品曾是霍克尼多本画册的封面，亦曾参与过无数展览，包括2017至2018年间于伦敦泰特美术馆（Tate Britain）、巴黎蓬皮杜艺术中心（CentrePompidou）及纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）举行的回顾巡展，更出现在1974年向霍克尼致敬的另类电影《危情后乐园》（A Bigger Splash）中。
大卫·霍克尼《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，压克力 画布， 213.5 x 305 cm.，1972年作 © David Hockney
此前在香港中环H Queen’s大厦HART Hall进行公开预展，每一位观众都可以近距离欣赏这件艺术杰作。
大卫‧霍克尼《艺术家肖像（泳池与两个人像）》
据说《艺术家肖像（泳池与两个人像）》曾有两个版本，霍克尼在创作多月后，毅然毁掉了作品进行重新创作。他原本随意偶然地将两张照片一同放在工作室的地板上，一张是于1966年摄于好莱坞的水底泳手，另一张则是一名凝视地下的男孩。这两张毫无关系的剪贴照片，却展示出男孩似乎正在凝望泳者的画面，机缘巧合下成为一幅双人肖像，为霍克尼带来戏剧性的重大启发。
霍克尼其中一个重要的灵感泉源，是《艺术家肖像》中站立的人物彼得·薛斯辛格（Peter Schlesinger）。1966年，他在18岁时认识了霍克尼，当时他在加州大学洛杉矶分校修读霍克尼任教的进阶艺术课程。其后五年，薛斯辛格成为霍克尼的摰爱和最爱的模特儿。二人于加州和伦敦同居，并融入霍克尼广阔的社交圈子，成为艺术、电影和文学界最著名的情侣。到了1960年代后期，二人感情更见深厚，故霍克尼希望捕捉自己对薛斯辛格的澎湃情感，以及他的俊朗外表，因而突然改用更写实自然的手法。然而，年轻的薛斯辛格并不如霍克尼般喜欢交际，令二人关系逐渐变得紧张。1971年，二人在西班牙卡塔尔克斯（Cadaqués）闹翻，关系的破裂令霍克尼心痛不已。
大卫‧霍克尼《艺术家肖像（泳池与两个人像）》局部图
与薛斯辛格分手后，霍克尼开始醉心作画，《艺术家肖像》便于当时完成，作品印证绘画的治疗效果。他将沉重的悲痛，化作非凡的创意佳作。根据杰克·哈赞（Jack Hazan）的电影《危情后乐园》，霍克尼于1971年10月开始创作此画，当时他与薛斯辛格的五年情濒临告终。霍克尼最初决定于1971年绘画《艺术家肖像》，但数月后放弃画作的初版，而当时的他刚与薛斯辛格分手。
翌年4月初，霍克尼重新开始创作，为5月在纽约André Emmerich画廊的展览作准备。他到访导演东尼·理查德森（Tony Richardon）位于南法的大宅Le Nid du Duc，为画作拍摄更多备用照片，并找来工作室助理莫·麦克德莫特（Mo McDermott）扮演薛斯辛格，而另一名年轻摄影师约翰‧圣克莱尔（John St. Clair）则担当泳手。霍克尼拍摄了数百张照片，将它们贴满工作室的墙壁。他利用这些照片埋首创作，连续两星期每天工作18小时，最终在前往纽约举办展览前夕完成。
泳池也是霍克尼另一个主要灵感来源，他在大约十年前到访洛杉矶时，发现了这个他最为人熟知的主题。他于1962年离开伦敦皇家艺术学院时，已有当代艺术鬼才的美誉，接着在1964年首次踏足加州，从此深深爱上这个地方。他沉醉于阳光明媚的风景之中，对杂志、电影和约翰·赖希（John Rechy）的同志小说所描绘的加州无法自拔。他在这里能自由演绎这个城市，为它赋予一个出众易认的形态。霍克尼其后解释道：“（洛杉矶）是我第一次以一个地方作为题材作画。在伦敦，因为有西克特（Sickert，推动英国印象派运动的先驱之一）在前，我反而无法看清。但洛杉矶不一样……我记得自己来到这里的第一个星期，当我看到彷佛伸向天际的高速公路斜坡时，我突发奇想：我的天啊！这里需要一位皮拉内西（Piranesi，十八世纪意大利知名景观版画家），洛杉矶应该有一位皮拉内西，所以我来了。”（大卫·霍克尼，摘自S. Howgate，《David Hockney Portraits》展览图录，伦敦国家肖像馆，2006年，页39）。
《艺术家肖像（泳池及两个人像）》
《艺术家肖像（泳池及两个人像）》创作于1972年，高2.13米，宽3.05米，占满了一面墙。为20世纪最具代表性的油画之一，也是霍克尼最具代表性的作品之一。画中波光粼粼的泳池和两个人像，是这位艺术家巅峰时期最为人所熟悉的两个题材。这也使得这幅画成为霍克尼众多作品中风格最鲜明的经典之作。佳士得战后及当代艺术联合主席Alex Rotter表示：“大卫·霍克尼的艺术才华在这幅巨作中表露无遗，作品体现了完美池畔风景的精髓，以及极其复杂的人际关系。霍克尼透过画作巩固了其作为伟大艺术家的崇高地位。”
▲《马男波杰克》中挂在波杰克办公桌正后方的画作，正是化用自霍克尼经典画作
《艺术家肖像（泳池及两个人像）》曾充当霍克尼多本画册的封面，亦曾参与过无数展览，包括2017至2018年间于伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心及纽约大都会博物馆举行的回顾巡展等。1974年向霍克尼致敬的电影《危情后乐园》中，就曾出现过这幅油画的身影。热播动画喜剧《马男波杰克》中，挂在波杰克办公桌正后方的画作，也正是化用自这幅油画。
据说《艺术家肖像（泳池与两个人像）》曾有两个版本，霍克尼在创作多月后，毅然毁掉了作品进行重新创作。他原本随意偶然地将两张照片一同放在工作室的地板上，一张是于1966年摄于好莱坞的水底泳手，另一张则是一名凝视地下的男孩。这两张毫无关系的剪贴照片，却展示出男孩似乎正在凝望泳者的画面，机缘巧合下成为一幅双人肖像，为霍克尼带来戏剧性的重大启发。
霍克尼《一个更大的水花》，1967年
大卫·霍克尼，今年81岁。他不仅是一位杰出的画家，更是一位跨界高手。他一直在绘画技法中尝试各种手段，他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来流行的iPhone、iPad等设备。
从英国约克郡延绵起伏的群山到美国洛杉矶明快的风景，霍克尼身边的风景始终是他创作的重要素材。到达美国西岸后，当地热烈干燥的空气、照耀棕榈树的阳光、永无止境的夏天、鲜活的艺术氛围都给了他无尽的灵感，他于是开始了典型的“霍克尼风格”绘画。“游泳池”系列就是其中最著名的。这个系列由游泳池为切入点，落点多为裸露在阳光下的人体，整个画面由明亮色系组成，而主题色多为高饱和度的蓝色。画面描绘游泳池光线折射时采用的简单线条，可被视作对当时占主流风格的抽象主义中复杂形式的讽刺。
《艺术家肖像（泳池与两个人像）》局部图
《艺术家肖像（泳池与两个人像）》与艺术史的关系密切，令人想起文艺复兴时期西方油画所描绘的置身田园中的浴者，作品不但比喻人类与大自然之间的和谐关系，更象征着一个纯洁的世界。《艺术家肖像（泳池与两个人像）》揉合了平面设计师的构图触觉、插画家的超卓技巧、照片的精准细腻和画家对颜色的敏感度，不仅展现了对艺术家启发深远的加州“美好生活”的精髓，同时亦追溯了他一生中一段刻骨铭心的恋情。
图片致谢佳士得拍卖官方
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