在一部电影中，色调就像一位无声的讲述者。

　　它用颜色作为语言，光影作为情绪，一步步将你代入另一个时空。

　　电影的色调美学是包容的，它接受各种各样的表达形式；同时它也是多样的，哪怕是相同的色调，也能演绎不一样的美。

　　一抹颜色，千万种美。

　　秦·色上黑

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　　你觉得黑色美吗？

　　把时间倒回到大秦帝国，那时候的黑色，是魅力无限的。

　　黑色在《易经》中象征着“天”，是众色之王。神秘、坚毅、桀骜。

　　秦一统后崇尚“十月为年首，色上黑”，秦王也随之易旗色服色为黑。以秦为背景的历史剧，大到整体色调小到服装配饰，都以黑为主。

　　例如陆川执导的《王的盛宴》，就是以黑色为主色调。无论是电影整体调色还是演员服装，甚至连海报视觉都是主黑，真正意义上还原了“色上黑”的大秦帝国。

　　《王的盛宴》海报∨

　　《王的盛宴》剧照∨

　　《王的盛宴》服饰∨

　　年代较为久远的《秦颂》，近些年翻拍的《大秦帝国》，在整体色调上也都遵循了“秦以黑为美”这一历史背景。

　　《秦颂》剧照∨

　　《大秦帝国》剧照∨

　　就连著名的商鞅变法，都被称为“黑色裂变”。

　　在这个时代，黑色无疑是最美的色调，它强大而又危险，演绎了大秦帝国纵横天下一统中原的魄力之美。

　　在大秦之后，“秦朝黑”慢慢的OUT了，取而代之的色调是远古五帝中心的象征色彩 —— 黄。

　　黄处于五行中央，乃“中和之色” 。“黄生阴阳”的说法也开始流行，于是在汉代之后，新晋主色“黄”成为了帝王之家的专用色彩象征。

　　唐 · 黄生阴阳

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　　唐朝的色调之美，是以金黄为基础。

　　比如唐太宗亲手种下的银杏，历经千年，美到了今天，把千年的浪漫化作一地金毯。

　　在这个色调基础上，延伸出缤纷多彩的美。

　　这个缤纷，是白居易笔下的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；是杜甫笔下的“红入桃花嫩，春归柳叶新”；也是李白笔下的“金樽”和“玉盘”。

　　你会发现在这里，目及之处都是金碧辉煌、灯红酒绿、草长莺飞的色调，满屏都是欣欣向荣的气息。

　　对于唐朝色调之美表达最为极致的，应该是陈凯歌的《妖猫传》，“极乐之宴”所呈现的色调之缤纷、大唐之气象，美得让人目不暇接。

　　《妖猫传》剧照∨

　　为了还原大唐盛世的色调，陈凯歌每个细节做到了极致，就连片中的两万颗树都是提前六年栽下，陈凯歌说：“等这些树都长起来，郁郁葱葱，我要给大家一个真正的唐城。”

　　在主色调上，朱红和金黄的搭配、色温的精准把控，把我们瞬间代入了金碧辉煌、华贵奢靡的大唐。

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　　将这部电影的每一帧单独截出来，都可以像一幅精致且完美的画。甚至有摄影师称《妖猫传》的色调运用堪称高级美学范本。

　　每一抹颜色都在告诉你：这是国富民强的唐朝，金黄象征无上的皇权、红绿象征繁荣的烟火尘世、万物初始的绿象征了一切仍在茁壮成长。

　　这些色调组合起来，便是万国来朝的大唐盛世之美。

　　回到现代，色调这位无声的讲述者，依然在从容的，向我们展示她多元的美。

　　日本 · 励志暖黄

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　　日本的影片的代表色调是饱和度较低的暖黄色，温暖、积极、有力量，娓娓道来。

　　如果你仔细观察，你会发现，很多广为流传的带着颇有哲理的励志台词截图，都是出自日剧，而其中很大一部分的主色调，便是低饱和度的暖黄。

　　这种饱和度较低的色调，给视觉感受带来的刺激较小，让人看起来很舒服，不具备侵略性。舒适所带来的影响就是接受度较高，特别适合铺设一个娓娓道来的心理环境，也造就了这一抹独特的“励志美”。

　　希望大家看完后，都可以像Gakki一样，元气满满！

　　英伦 · 忧郁之灰

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　　在电影色调美学的千万种美中，还有一抹让人特别着迷的，那便是来自英伦的灰色系“忧郁美” 。

　　在英国电影或者以英国为背景的电影里，每一帧画面几乎都是色调灰暗，冷峻犀利，时刻让你感受到那股属于英伦的独特的忧郁气质。

　　或许这就是伦敦的特色，雾都的气候特点、工业革命带来的颗粒感给这一抹色调刻上了属于它的印记。

　　无论是《神探夏洛克》还是《哈利波特》，或者是较新《神奇的动物在哪里》都体现了这一特点。

　　在大家都耳熟能详的《神探夏洛克》中，导演虽然将发生在维多利亚时期的故事搬到了现代，但依然保持了略带阴霾灰的雾都原貌。

　　《神探夏洛克》剧照∨

　　即使是虚构世界里的《哈利波特》，在色调上也和英伦灰保持一致。

　　《哈利波特》剧照∨

　　还有由哈利波特故事线所衍生出来《神奇的动物在哪里》，也是如此。

　　《神奇的动物在哪里》剧照∨

　　与之形成强烈对比的，便是英雄主义盛行的好莱坞了。这一点在好莱坞的电影色调上也有极具代表性的体现，那便是被称为“TEAL&ORANGE”的调色手法。

　　好莱坞 ·TEAL&ORANGE

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　　TEAL&ORANGE，这两个颜色分布于色轮的两个极端，搭配在一起就变成了特别醒目的色调，极易打造“个性美”，突出人物特点。

　　这个色调大量出现在近些年的好莱坞大片上，比如Micheal bay的经典之作《变形金刚》。

　　《变形金刚》剧照∨

　　George Miller的《疯狂的麦克斯》

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　　还有漫威系列的《钢铁侠》

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　　《复仇者联盟》

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　　即将到来的《惊奇队长》等一系列大片，都用TEAL&ORANGE来体现了英雄主义的“个性美”。

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　　印记 · 独特美

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　　在电影色调的整个美学体系中，也曾出现过一些堪称天才的导演，在这色谱上留下了属于自己的“独特美”。

　　比如当你翻开每一篇介绍电影色调美学的文章时，几乎都会看到两个人：王家卫和Wes Anderson（韦斯安德森）。

　　我一直很难想象，王家卫，一个一直在镜头前戴着墨镜的大叔。不仅电影台词有自成一脉的特色，而且眼中的世界居然有那么独特的色调。

　　王家卫的背后还有一个男人，摄影师杜可风。影评人称其为王家卫的影子。

　　杜可风是一个独特的人，比如不愿意采用电影界主流的色调和采光去套用到电影中。他有自己独特的见解，认为每部电影都该有自己独特的色调和采光，建立和观众之间的桥梁，这也和王家卫不谋而合。

　　王家卫构思中后现代香港的隔阂、空虚等特点都被杜可风捕捉在镜头里。

　　他们仿佛给那个年代的港风电影色调烙上了自己的名字，只需看到画面，就知道是王家卫的电影。

　　不管是《春光乍泄》，还是《花样年华》《阿飞正传》《重庆森林》等…...

　　在我的理解中，王家卫最大的一个特点是不仅用色调打造氛围和视觉美感，他还用色调来叙事。《春光乍泄》就是一个最典型的例子。

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　　在《春光乍泄》中，黑白和彩色两种色调互相更迭了四次。

　　电影中的黑白画面代表黎耀辉与何荣宝两人关系的破裂，而当彩色出现时，则表明这对恋人重归于好。

　　最经典的一幕，是何荣宝的一句“不如我们从头来过”将整个画面点亮，色调的复苏，也是他们的重生。

　　有不少影评人都把王家卫的电影色调称为美学标杆之一，而这部《春光乍泄》则是他电影色调美学最极致的表现了。

　　Wes Anderson（韦斯安德森）也是我心目中电影色调美学的一抹独特美。

　　他的电影色调极具辨识度，大量的粉色作为基调，也被称为“韦斯安德森色调” 。

　　最具代表性的作品，自然是《布达佩斯大饭店》了。

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　　这部电影几乎出现在所有色调美学相关文章、分析、影评中，甚至是美术生的色调美学课上。

　　也是最典型的“韦斯安德森配色调” ，电影中运用了大量粉色，打造出一个粉嫩甜腻的世界。

　　在这部电影的色调里，甚至连空中的雾气、漫天的白雪，都可以是粉嫩的。

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　　中世纪题材的电影往往是严肃的，而韦斯安德森却用这种粉嫩的色调，来诠释冰冷残酷的现实，或许他很想保住成年人的心中，对于美好的一丝残念。

　　巧合的是，他和王家卫一样，除了对色调有独特的运用，也很会用色调来表达剧情。

　　比如通片粉嫩的《布达佩斯大饭店》，在最后一刻却抽走了所有粉色，以此来象征经历了希望之粉、戏谑幽默之后，最终的结局还是以悲剧收尾。

　　我真的希望在电影色调的世界里，能多出现一些带着“独特美”的色调。

　　在我看来，电影的色调美学最美的地方不在于色调搭配带来的视觉美感，而在于它的多样性，在于它的包容性。

　　色调本身是没有意义的，却拥有在一部部电影中讲述剧情的能力。

　　色调接受所有美的表达，黑色可以是美的，白色也可以，青春可以是美的，魄力也可以，甚至于特立独行，也是一种美。

　　一抹颜色，便是万千世界。

　　-END-

　　《延禧攻略》流传千年的万木之色，你最倾心哪种？