那么问题来了，对于以上这些，大家更想看哪一个呢？也欢迎畅所欲言。

今天小编跟大家来聊一聊明星的那些事，大家是什么感觉呢？

曾国祥这个名字大多数人可能还并不熟悉，但对于他的父亲，叱咤香港娱乐圈四十年的曾志伟，你一定有所耳闻。与谢霆锋、向佐这些耀眼夺目的“星二代”不同，曾国祥显得低调了许多，关于他，几乎没有什么爆料新闻。

从初次执导电影就获得台湾金马奖“最佳导演”提名的新人，后来好评不断的《七月与安生》，到如今票房一路攀高、奖项拿到手软的《少年的你》。这个香港导演，是怎么做到抹去“港味”把内地的故事讲好的？

与很多人想象的不同，让曾国祥产生拍电影念头的，是他的姐姐曾宝仪，而不是曾志伟。小时候的曾国祥对于父亲曾志伟拍的电影并不感兴趣，姐姐曾宝仪则担任了他的文艺路上的启蒙老师，看王家卫的电影，听九十年代的内地摇滚乐，看村上春树的小说。这些多种元素的艺术灌输，让曾国祥更愿意用电影这种形式表现社会真实的故事。

近些年随着好莱坞影片占领院线，阿凡达、速度与激情、复仇者联盟等这些更追求感官刺激的大片，更容易获得高票房。而擅长讲述小人物故事的香港电影，也随着时代更替不再像以往受观众青睐。与其说是香港电影的没落，更多的是属于那个年代的“特征”正在慢慢消失。

现在影院的主要观众，是二三十岁的年轻人，他们大多生活舒适，受过高等教育，并不能理解上世纪港片中小人物承受的苦难，这也导致如今仍然讲述小人物故事的香港电影的出现“高口碑低票房”的窘况。以前打动我们的是香港电影中人物的“生活气息”，这些小人物的喜怒哀乐流露在江湖义气、青春校园之中，影片中他们对生活充满希望，也带给了我们积极乐观、热血沸腾。

如今的“香港故事”少了些乐观自信，就像现在的香港年轻人的压抑心态，经历过九十年代“黄金时代”的香港电影需要转型，才能被更多内地观众所接纳。曾国祥显然也知道这一点，探索复杂人性，关注真实的个体命运是曾国祥的创作特点，把小人物和真实社会紧密联系在一起，将人与人之间的情感作为故事的支撑点，如何讲好故事，引起更多人的共鸣，也是曾国祥从香港电影中做出的延伸和转变。

我开始关注曾国祥，并不是从《七月与安生》、《少年的你》这些让他名声大噪的影片。而是2016年上映的一部“纯港味”影片——《老笠》，这部反映当今香港社会的悬疑片，曾国祥作为男主角演绎出了香港社会底层的悲观、绝望，同时仍然对明天充满希望的香港年轻人。

影片中这段台词让我印象很深，不止是在香港，如今我们这些年轻人不也有这种迷茫，在高不成低不就中徘徊，日复一日。然而影片中想自杀的男主最终顿悟：自己如果不改变，一直蜷缩在自己的空间故步自封，怀念过去大于迎接未来，那么只会永远重复这种悲催的命运中。

正如另一位“北上”的香港导演陈可辛所说：一部电影，打动人的情感是不变的。一部好电影，这种感动和情绪是不分地界和区域的，我们一定有能从中感同身受的情节，而不是看过就忘，只贪图一时的刺激。

童年时代生活在香港，十岁后随母亲去加拿大，成年后回到香港，进入影坛打拼，如今作为北上内地的香港导演，开始自己独立执导电影的生涯。曾国祥这种漂泊的经历，让他的电影很难看出香港和内地在地界上的“鸿沟”，他独属漂泊者的冷静自持，也让对于人物情感的把握更加精准。

香港精神，对于我们内地人大多是来自于港片和港剧，有时是“搏一搏 单车变摩托”的拼搏和不服输，有时是“出来混 迟早要还的”热血和冲动，有时是“做人呢 最重要就是开心”的简单和温馨。香港精神是一种刻苦耐劳、勤奋拼搏、开拓进取、灵活应变、自强不息的精神，这是香港长盛不衰的力量之源。

在我看来，曾国祥身上仍然延续着这种“香港精神”，作为一个星二代，他有其他人比不上的高起点，但他仍然自知，踏实肯干。从默默无闻小配角到金像奖最佳导演，他野心勃勃并且一直在调整自己。《七月与安生》到《少年的你》，充满理想主义的曾国祥将视角转移到社会的各个阶层，带着责任感为大众发声，他们相信，如果每个人都在发声，都开始关注，这个社会将会变得更好。

“认真对待拍的故事，作品拍得足够真，才会打动观众”这是曾国祥的创作信念，陈可辛曾经评价曾国祥：拍戏太过于“完美主义”，每一条都要拍到完美。这种完美的理想主义流露出的也正是不服输的香港精神。

我所理解曾经香港电影的“港味”，并没有变质，变的是香港人的心态：并不愿接受外界环境的改变，曾经香港电影的繁荣让如今的他们不愿接受现在的没落，一个个曾经的老面孔演绎着老故事不过在徒增情怀。而从香港到内地，曾国祥从一众优质导演中仍能脱颖而出，是靠着接受和包容外界的变化，用自己理念续写着新的“香港故事”。