台湾收藏界资深人士、羲之堂负责人陈筱君老师

9月23日，由上海油画雕塑院和品味玺鉴共同举办的公共教育艺术讲座， 迎来了收官之谈——《从吴湖帆海外藏珍<拟黄子久浮峦暖翠图卷>谈起》。此次系列讲座是在 “孤帆一片日边来——吴湖帆文献展”期间，为公众提供丰富的艺术知识和专家视角，更好地品味吴湖帆先生的艺术佳作。

在这场压轴讲座中，台湾收藏界资深人士、羲之堂负责人陈筱君老师，从吴湖帆创作作品出发，结合其实际收藏的画作，旨在展示吴湖帆藏品和作品之间，如何相互影响。

讲座进行中

“传统是需要有适当的认识过程的，才会知道，传统好在哪里。从临古，摹古，到创新，到变化，这是一个认识的过程。” ——陈筱君

陈筱君老师通过梳理吴湖帆海外珍藏，选定了《拟黄子久浮峦暖翠图卷》作为主轴，来探究吴湖帆如何将自己的藏品转化为作品。并将其与张大千对比，突出吴湖帆在转化书画家、鉴藏家的双重身份中，展现与众不同的气质。讲座最后提到，在反四王的历史环境下，吴湖帆始终坚持传统，相信传统的力量。

此次筹备过程中，陈老师了解到台港两地有着许多吴湖帆的收藏，现都藏于私人收藏处。而此次讲座，也精选了这些珍贵画作的相关图片资料，与大家分享讨论。

陈老师讲解中

01 习承家学，师法古人

吴湖帆一生鉴赏过不少书画，这些鉴赏也成为多个著名博物馆的珍贵藏品。同时，吴湖帆的鉴藏主要围绕画史主流文人画家作品，并借鉴四王追寻黄公望，不断追索、溯源山水画的“规范”、“经典”。

其中，吴湖帆也是耗尽心思、倾尽财力与人脉、追溯和拼凑心中的绘画典型，即“黄公望山水第一浮峦暖翠图”。

陈老师在讲座中分享了珍贵的图片资料，吴湖帆于1935年创作的《拟黄子久浮峦暖翠图》。此作属于吴湖帆盛年的潜力之作，费时两个月才完成，并于第二年交予他人收藏，从未公开。此外，吴湖帆对于《浮峦暖翠图》的画史研究，颇为用心，将原先在画史上的谬误，拨乱

吴湖帆1955年作 拟黄子久浮峦暖翠图 设色纸本

关于黄公望的名家记载

董其昌评黄公望：“黄子久画，以余之见，不下三十幅。要之浮峦暖翠为第一，恨景碎耳” （《画禅室随笔》）

明张丑在《清河书画舫》中提及，“元人画本妙绝古今，如黄翁子久山水, 又在四名家中宜为冠，所作《浮峦暖翠》属第一。”

最后一笔收藏记录，就是朱谋堙在《画史会要》的记载：赵希远与董其昌去京口，拜访张修羽，见其所藏黄子久（黄公望）《浮峦暖翠》，十分喜爱。董其昌嘱赵希远绘制小幅，以便随身打开看。这也反映了吴湖帆在画跋中提及的，明以后未见各家记载。

陈筱君老师特别提及，吴湖帆曾收藏的清姜实节做的诗书画三绝册，其中在册页第九开的题字，姜氏提到，他幼时曾见到黄公望本人的《浮峦暖翠图》。 而姜氏所临的《浮峦暖翠图》收藏过程跟朱谋堙的《画史会要》也有相似之处。这对吴湖帆追索黄公望有一定的参考价值。

《明董其昌仿宋元人缩本画及跋册》第八开 <仿黄公望陡壑密林> （藏于台北故宫）

台北故宫收藏的《明董其昌仿宋元人缩本画及跋册》，即《小中现大册》，共二十二开，皆为宋元名画缩小的临本。其中第八、九、十二、十三、十六、十八开皆为黄公望。由此可见，黄公望对于正统派的重要性。

尽管学界对于此册作者还有争论，但有学者推论提出，此册的作者很有可能是王时敏。而《浮峦暖翠图》也是王时敏追求的黄公望典型。

王时敏 仿黄子久浮峦暖翠图 设色纸本

王时敏在1627年到1636年是受董其昌指导，根据其个人的收藏，选择符合典范的宋元画家杰作。王时敏将它们制成缩本，并汇集成册，即《小中现大册》。作为绘画研习的范本，王时敏将它们随身携带，时时拿出来参考、学习，汲取创作的灵感，遥望古代大师的风采。

王翚 仿黄公望山水图 纸本设色 北京故宫博物院藏

四王都有类似的仿古作品，这些作品的区分，只有设色和不设色的部分。

现存的四王的本子、姜实节的册页，并没有如此鲜艳的设色，因此，吴湖帆的鲜艳设色很可能来自于赵孟頫。事实上，着上鲜艳色彩，是吴湖帆在重新创作古画题材时的一个习惯。

吴湖帆 1954年 《江山如此多娇》

而到底吴湖帆有没有看过真景呢，陈老师觉得，至少他会认为人间必有此景。

02 青绿水墨，兼收并蓄

吴湖帆的临摹与创作

吴湖帆 1954年作 富春山居图 手卷 水墨纸本

黄公望 富春山居图 手卷 水墨纸本

吴湖帆的画作是传意、摹写，但一定的、不同程度注入他的个人特色。这一种创造性的摹写，以其临摹的画中九友为典型。吴湖帆称它“属自己至得意之作”，都不是说摹得多么像似九友，而是指这些摹品表现了吴氏笔墨的“精美” 与“得意”。

吴湖帆《云表奇峰》

吴湖帆创作于1936年《云表奇峰》，被当时有名的美术杂志《美术生活》用作封面，此作一经面世引起轰动。吴湖帆也因此在上海一炮而红，成为海上画坛盟主。陈老师提到，这幅画作展示了吴湖帆对于传统山水南宗北宗的理解，兼收并蓄。 他摆脱了门派的束缚，形成了自己的笔墨风格。

吴湖帆和张大千

张大千一生之中最敬服的两位书画家，除了并称“南张北溥”的溥心畲之外，就是上海的吴湖帆了。陈老师提到，大千对吴湖帆的敬重是多方面的，吴湖帆出自江南世家，承传家学，而张大千是后起之秀。但两人兼善书画，也好诗词，好收藏，所以惺惺相惜，往来密切。

张大千 吴湖帆 匡庐云海图 立轴 设色纸本

陈老师归结出吴湖帆与张大千的不同，吴湖帆是在画史, 题跋和自己的收藏之中，去解析不同的风格传统，拼凑出自己心中理想的旷世巨作。 至于张大千，他远赴敦煌，直接从古代壁画中找到自己心目中完美的没骨山水。

两位都是出身于书画与收藏的世家，对古书画都是见多识广。他们的鉴赏目光高超，而且彼此之间谈话投机，也相互十分的相知相契。

两人虽然都有传统、都有创新、都有收藏，也都创作了让人印象深刻的作品，但是所走的路线极不相同。

张大千继承“没骨山水”

张大千也是一个继承型的画家。他的人物画取法自敦煌壁画，他的山水画从石涛演变发展而来。

张大千 1936年 华山云海 立轴 设色纸本

早期，张大千经由董其昌认识了六朝的张僧繇与唐代的杨昇，并在董其昌的影响下，开始他对放弃线条、仅用色彩的没骨山水的尝试。

但是中年以后，随着他远去敦煌、接受壁画的洗礼，他对一部绘画历史中使用色彩的脉络已经了然于心，再加上从不间断的收藏古画，并一再临摹所得到的经验，使得他的阅历与见识不再被限制于晚明人的框架。

可以说，张大千的没骨山水，泼墨、泼彩是运用西方油画的色彩概念，加中国画大写意水墨画思想。

吴湖帆的临摹与创作

吴湖帆 1954年作 富春山居

黄公望 富春山居图 手卷 水墨纸本

吴湖帆的画作是传意、摹写，但一定的、不同程度注入他的个人特色。这一种创造性的摹写，以其临摹的画中九友为典型。吴湖帆称它“属自己至得意之作”，都不是说摹得多么像似九友，而是指这些摹品表现了吴氏笔墨的“精美” 与“得意”。

吴湖帆《云表奇峰》

吴湖帆创作于1936年《云表奇峰》，被当时有名的美术杂志《美术生活》用作封面，此作一经面世引起轰动。吴湖帆也因此在上海一炮而红，成为海上画坛盟主。陈老师提到，这幅画作展示了吴湖帆对于传统山水南宗北宗的理解，兼收并蓄。 他摆脱了门派的束缚，形成了自己的笔墨风格。

吴湖帆和张大千

讲座进行中

同时，此次讲座也提及张大千和吴湖帆的亲密关系并进行对比。 两位同样出身于书画世家，鉴赏能力高超，谈话投机。通过比较，在转换书画家和鉴藏家双重身份时，吴湖帆展现了与众不同的人格特质。

陈老师讲解中

张大千对吴湖帆的画艺非常看重，他曾评价道，中国当代画家只有两个半，一个溥心畲，一个吴湖帆，半个谢稚柳。吴湖帆出自江南世家,承传家学， 而张大千是后起之秀。但两人兼善书画，也好诗词，好收藏，所以惺惺相惜，往来密切。

张大千继承“没骨山水”

陈老师提及，张大千也是一个继承型的画家。他的人物画取法自敦煌壁画，他的山水画从石涛演变发展而来。张大千的没骨山水，泼墨、泼彩是运用西方油画的色彩概念加中国画大写意水墨画思想。

张大千 仿张僧繇青绿没骨山水 镜心 设色纸本

关于吴湖帆的小结

吴湖帆的鉴藏和创作历程可以总结为“上穷碧落下黄泉”。吴湖帆溯源山水画，从四王、董其昌来追索黄公望。吴湖帆虽然模仿古画，但是他一改表现，即改变设色。同时，吴湖帆因喜好不同风格的创作作品，也从传统中国画学中寻找到了突破。

吴湖帆 1943年作 闹红一舸 立轴 设色纸本

此图深得神韵，构图布局十分巧妙，感受到了夏日熏风轻略池塘。并且这幅画作也是吴湖帆创作，留给他的爱女，所以特别精心。

吴湖帆 仿云林

但是陈老师提到吴湖帆在当时社会环境下，境遇还是非常郁闷的。康有为，陈独秀等人坚持全盘西化，反对王画，当时在画坛激起千层浪。反对临摹，提倡写实，在当时的大时代里变成了一种风潮，以至于大家开始对于临摹、仿古有相当反对的声音。但也有相当的声音认为，如果不从摹古等硬工夫来培育技法和认知,又植根于什么来创新和变化呢?

大时代的背景：

当时有很多的改革先锋， 刘海粟也是其中之一。虽然当时是要革四王的命，但是不是古画中有更多的更好的东西。吴湖帆的生活，他的创作，他的言行，构成了一种文化的存在。文化含义，远远超出单独书画的含义，以及他拥有的传统文化的融合力跟亲和力，这也正好是一个文人艺术家的魅力所在。

吴湖帆用实践来继承传统，融合创新，他之所以能成为一代宗主，是有道理的。而且陈老师觉得，就现在目前来讲，吴湖帆现在的画价才慢慢上来，正是有一批人，知道传统画作中有好的地方。

03 “待五百年后人论定”

陈老师点出了当时大的历史框架，即“革王画的命”，反对临摹，提倡写实。在当时的大时代里变成了一种风潮，成为一种时尚。

吴湖帆《拟画中九友册》

吴湖帆家藏非常多，有很多机会可以看到好的东西，所以他学的东西比较正统，也借鉴了四王学习了古人的方法。因此，吴湖帆在传统之中的变，他的变化是多元的、综合的硬功夫。即使是在当时的现实大环境，革四王的命，如果不从这些硬工夫来，谈何变化。

嘉宾认真听取讲解

吴湖帆从传统中探索新的变化，成为一代海派宗师。而且就现在来说，吴湖帆的画价也一直上升，这正说明一批人慢慢开始知道，传统之中是有一部分好的，是需要被继承和发扬的。

现场发布笔记的嘉宾

陈老师分享了吴湖帆如何应对反四王的社会风潮。 当时的现实环境，有很多反四王的声音，而有些是针对吴湖帆而发的。但是吴湖帆以“待五百年后人论定” 回应，他内心是笃定的，是相信传统的力量的。吴湖帆认为，总有一天大家是要回过头去研究传统的。

陈老师给粉丝签名

从临古、摹古，到创新、变化，这是一个认识的过程，继承传统的东西，也需要变化。而陈老师认为，这是我们这一代人的责任，可以研究吴湖帆如何继承传统，又如何变化，如何影响后人。

最后，陈筱君老师再次强调，传统是需要有适当的认识过程的，才会知道，传统好在哪里。 这次的文献展的积极意义正好在于，从整理出来的文献资料中，可以看到一代宗师，留给了大家什么。同时，文献展是一代文人精神传承的开始，吴湖帆的海外收藏整理，更是对传统文化的延续。未来，吴湖帆海外珍藏定会受到更多人的关注，传统和变化的融合将在后代手中踵事增华！

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