拍完《大唐游侠传》，黄维德再没接过一部武侠剧。《少年讼师纪晓岚》里他演的纪晓岚，只有文戏。《封神榜》是神怪剧，《母仪天下》是后宫戏，《对手》里他演抗战时期一个破译密电的数学天才。所有这些角色，没有一个和打戏沾边。

这个张纪中眼里极有可能成为又一个银幕硬汉的男演员，就这样放弃了趁热打铁的机会。不是他不想，而是由于拍《大唐游侠传》时过于拼命，以致于元气大伤，他不得不利用这段时间“休养生息”。

给观众看最真实的打戏

金庸小说改编的武侠剧在荧屏上占据了绝对的优势。接拍《大唐游侠传》时黄维德觉得，和时下的武侠剧相比，这部戏有明显的不同：“故事走向是老一辈武侠剧的路数，和历史背景结合的很好。最特别的是，这个戏里面的动作比较扎实，每一拳每一脚都是实打实的。”

开拍第一天，他就被吓倒了。六七根钢丝把黄维德吊到天上，做一个360度正旋转，再做一个360度垂直旋转，最后整个身体停在一个斜角上面。“飞”的过程中，还必须不停做出挥刀挡刀这样的动作。黄维德以前也拍过武侠剧，知道这种高难度的动作可以由专业的武行替身来做。可是《大唐游侠传》的导演更喜欢演员自己做，因为这样更真实，拍动作戏的时候可以毫无顾忌的给近景和特写镜头而不必担心穿帮。

第一天的拍摄定下了整部戏的调子，之后所有的动作戏黄维德都亲力亲为。导演赵箭对这个男主角赞不绝口：“打得好！有力度！”找到了成就感的黄维德愈发卖力，终于有一天，为了赶戏，颈部两侧肌肉本就拉伤的黄维德，带伤上场。耍了一套拳后他一个亮相，只听得脖子后面“喀嗒”一声，黄维德知道大事不妙，当天晚上他的脑袋就不能动了。第二天送当地医院就诊，各种检查下来，医生说必须马上手术修复。黄维德小心翼翼问，能不能拖几天再来，工作还很忙。医生的语气不容置辩：“你要是现在走，就不用做了，因为等你再回来的时候，脊椎很可能就已经断了。”

黄维德请了两个礼拜假回台湾治疗，伤势稍有好转，他又回到剧组。赵箭导演见到他很高兴，再拍打戏的时候，仍是那么兴奋，不停要求男主角：“力度！力度！力度！”黄维德拳脚带风地坚持了一天，终于扛不住了，做最后一个动作的时候，他明显感觉背后一股热流涌了出来。他开口跟导演商量：“赵导，如果我们打戏部分拍得差不多了，能不能就别再加戏了？”赵导不解，黄维德只好说：“这把玩的有点大，我怕我真瘫痪了，以后就没人管我了。”

戏拍完了，黄维德的治疗还没结束，康复、理疗、中医、按摩一齐上。采访的时候，他挺直背，把脑袋摆端正让我看：“你看，你们的脖子都是正的，但我的脖子是歪的。”

即便不算打戏，《大唐游侠传》也是黄维德拍过的最苦的戏了。看过这部剧的观众，都对他扮演的铁摩勒手中的那把大刀有深刻印象。拍摄的时候，道具师共准备了四把看上去一模一样，但材质却完全不同的大刀。一把真的钢刀，巨沉无比，谁都做不出动作，只能用来亮相；一把木板刀，相对轻一点；一把木片刀，就更轻一点，舞起来完全没问题；还有一把就是泡棉刀，是软胶质的，专门用于对打。用这把刀就算用力击到对手的胸前，对方也无大碍。

《大唐游侠传》拍摄期间正值盛夏，黄维德形容自己是“二度中暑”。“因为我每天都在中暑，天天都喝藿香正气水，中午喝一瓶，下午喝一瓶。整个人的感觉，已经不在三度空间而是在四度空间了。眼睛的焦距对不上，看什么都是虚的。耳朵里灌进来的声音，都是回音。拍动作戏的时候，常常有回头那么一瞥，别看眼睛瞪得炯炯有神，其实什么都看不到。”

有天拍戏，黄维德接过道具递来的大刀，迷迷糊糊就上阵了。结果打斗中，他手中的刀刃不小心砍到了武行的手，要是平时，顶多擦破块皮，可是那天，黄维德失焦的眼睛前爆起了一大团的血球！停下来定睛一看，才发现自己手中的木片刀已经把武行演员的手砍成了重伤。黄维德又心疼又抱歉，好脾气的他第一次对道具师发了很大的火。事后道具师解释，用了很多次，泡棉刀已经打烂了，这天实在没办法，才只好借用了这把木片刀。黄维德说：“这部戏真的很多人受伤，武行演员最不容易，大家这么努力，就是想给观众看最真实的感觉。”

想和所有人“交手”

黄维德曾是台湾收视率最高的无线电视台的当家小生，2005年他参演新版《京华烟云》，饰演剧中的孔立夫，从此来到内地发展。他形容自己“有战略性格，喜欢攻城略地”。

“当初选择来内地，就意味着放弃台湾事业。你不再出现在他们视野里，甚至连一星半点的消息都没有。如果我在内地的作品不卖到台湾，那么记者就没有报道我的必要。可我的性格就是这样，喜欢开拓不同的领域。不管是台湾还是内地，不管是电视、电影还是唱歌，我都会去尝试。我喜欢和不同的导演、剧组合作，喜欢和不同的演员对戏。我觉得我就像是刚从少林寺下来的人，想要和所有人‘交手’，看看到底是我的金钟罩铁布衫厉害，还是你的六脉神剑厉害。”

《大唐游侠传》是张纪中制片的武侠剧，《母仪天下》由黄健中执导，《对手》的导演是尤小刚……黄维德参演的电视剧，总会有名导、名制片或者名演员，他说这都是他有意选择的：“比如我刚来时演的《京华烟云》，就有陈宝国这样的大腕，我特别想见识一下。我知道名导名制片的作品都有相当的品质。他们在市场有一定声誉，不会做砸烂自己招牌的事。那我当然要和这些具有代表性的人物合作。我渴望与他们合作，同时承蒙他们看得起，愿意和我合作。”

一个台湾人，孤身来到内地，没有任何背景，为什么短短几年里能接演这么多优秀作品？黄维德说：“我不知道他们为什么会选我，我只能猜，大概是因为我的重复性不高，和我同类型的演员比较少。因为成长在不同的环境，可能会有不同的气质和质感，因此大家对我感觉还比较新鲜。”

演员适合角色最重要

其实最重要的是，自来内地以后的第一部电视剧《京华烟云》开始，黄维德的每一部作品都可圈可点，所以他的机会才会像滚雪球那样，越滚越大。以《大唐游侠传》为例，张纪中原本并不认识黄维德，是看了他演的《少年嘉庆》之后，才邀他来演这部戏的。

张纪中的赏识给了黄维德很大鼓舞。在演艺圈这么多年，黄维德见过太多所谓“演员内定”，张纪中的邀请让他知道，原来还是有“适合角色”这一说。不管投资人想推哪个演员，也不管哪个演员与公司签了八年合约必须力捧，只要制作人看中这演员，觉得他适合这个角色，制作人就一定要让他来演！

黄维德说：“我认为‘适合角色’很重要，硬往一部戏里塞一个演员，跟这个演员浑然天成就是那个角色，那是完全不一样的。我没有任何关系任何背景，纪中导演愿意选我做他的戏的男主角，那肯定真的就是为了角色着想。我愿意和这样的人合作——他也为戏，我也为戏，多棒！”

《大唐游侠传》宣传期间，张纪中在很多场合频频夸奖黄维德，这对一向要求演员甚严的“胡子”来说，是件稀罕事。黄维德表示：“我之前看过很多八卦杂志，他们都说纪中老师喜欢骂人，如果这样一个人能够这么直接的表达他的喜欢，那对我来说真是非常的荣幸。他是一个很直接的人，真的是对事不对人，我们的付出他都看得见。”

到内地拍戏多年，黄维德已经觉得很适应这里的作业环境。与台湾今天拍明天播的电视环境相比，内地拍戏的压迫感要小许多，这就有可能拍些更加精致的东西。黄维德说：“我想拍些能留下的作品，大家以后还可以回味，这些都是我们花了很多心力才完成的。虽然现在还是有很多台湾的戏找我，但是因为预算的问题，会比较困难。台湾的市场已经不断萎缩，萎缩到一个程度，预算无法支付我们这样的演员酬劳。在内地，我们可以细细琢磨这样的戏，但在台湾，太多的客观因素无法做到这一点。”

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