隨着線下藝術品徵集和拍賣活動逐步復工復產，線上交易的熱度開始褪去。調查發現，藝術品線上交易平臺亂象頻出，尤其是很多匆匆上馬的平臺存在贗品多、低端化和體驗差等一系列問題。那麼，熱潮過後網拍平臺又將如何發展？

熱潮後的亂象

線上交易在疫情期間的熱度，可以從一些數據中明顯看出。一方面，傳統拍賣企業紛紛轉型線上，另一方面線上拍賣平臺也是不斷髮力，從拍賣場次來看，平均每個平臺每天都有數場至百餘場之多。據北京商報記者不完全統計，京東珍品拍賣在5月20日的拍賣場次達到140場，5月21日、5月22日都在110場以上，而且排期一直安排到了6月21日，這一數字還在不斷增長中。阿里拍賣的拍賣場次平均每天也在100場左右，從書畫油畫、珠寶玉器，到文玩收藏、紫砂陶瓷都有涉及。微拍堂曾披露2018年入駐商戶超過30萬家，每天的拍賣場次自然更爲可觀。

在這樣的熱潮之下，線上交易平臺之間的競爭加劇，同時品控和監管的壓力也會陡然增加。北京商報記者登陸微拍堂發現，此前報道過的贗品現象、PS合影問題依然存在。對於京東珍品拍賣，此前也曾對平臺拍品“真僞”問題做過報道，目前來看改善明顯，藝術品這塊基本都是當代水墨和油畫，在一定程度上規避了真僞的問題。

對此，藝術品研究專家、高級國際商務師王竹表示，“線上平臺應該承擔起監管責任，建立鑑定和審覈的專家隊伍。與此同時，應該對線上平臺中出現的贗品問題客觀評判，這一問題不只存在於線上平臺，線下拍賣同樣存在很多類似問題。可以說，藝術品贗品問題是困擾收藏行業多年、一直難以解決的發展障礙。”

只有互聯網的殼

將拍品從線下挪移到線上，這是不少拍賣公司的轉型初階的玩法，但不能理解的是，一些所謂的互聯網平臺採取的也是這種傳統的模式。資深藝術品電商從業人士王先生表示，“這一現象是很普遍的，很多藝術品在線交易平臺的邏輯和理念並未同步更新，依舊是線下邏輯。他們關注的依舊是貨源和徵集問題，很少會聽到運營人員在討論用戶畫像、商品分層、獲客、留存、在線時長、DAU等基本的互聯網運營相關的問題，其實一直以來還是在用線下的思維做線上而已。”

從另一角度，用戶體驗同樣是難以脫離互聯網傳統拍賣的方式，在一些第三拍賣方平臺中，註冊用戶需要上傳身份證、出價需要繳納數千元不等的保證金，而且需要等拍賣結束後的五個工作日才能退回。

收藏家張大偉對此頗有怨言，“一些第三方平臺雖然自稱爲互聯網公司，但其實依舊是傳統拍賣公司的模式，根本不是互聯網的玩法。究其本質，保證金和身份證都是信用擔保的意義，可以由用戶任選其一，尤其是很多新買家對於上傳個人信息有很大的顧慮。保證金也應該設置階梯，單價較低的拍場可以考慮取消保證金，否則會極大限制新買家的入場積極性，對於違約現象，可以黑名單制度來約束。”

相比之下，京東拍賣、藝典拍賣等平臺的一些模式，能夠看出是以互聯網思維的方式來做運營的，比如買家只有出價時，才需要繳納保證金，而京東有些專場更是象徵性的1元保證金。對於這一模式，藝典中國CEO耿躍表示，“我們設置了專場保證金，這個保證金有一個10倍的係數，買家可以參與專場內的全部拍品出價，而且在拍賣結束後就會退回，最大程度讓買家參與競拍沒有顧慮和壓力。”

變局已現

疫情結束之後，線上交易將出現怎樣的變化？是否會出現交易量的萎縮呢？在王竹看來，未來線上交易會發揮更加重要的作用，因爲從交易的便捷程度、傳播的速度和廣度，以及年輕一代的接受度會越來越高。”

對於線上交易平臺而言，市場格局已經悄然發生變化。正如蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺瀨由紀在採訪中所提到的，“年輕藏家在網上拍賣中尤爲活躍，他們慣於數字工具交流溝通，收藏品味較多元化，往往超越了那些熟悉的藝術家名字。他們比較樂意發掘符合他們個人品味和風格的新興藝術家。”

隨着年輕藏家羣體的崛起，交易模式也在不斷變革。比如當下比較火爆的直播帶貨。青年藝術家劉強就曾在多個平臺進行過直播，但由於直播經驗不足，作品成交慘淡，慢慢就對這一模式沒了興趣。王先生對藝術品直播的前景也並不樂觀，他認爲，坐等收割直播紅利的時代已經過去了，直播與藝術品的嫁接，短期內的確能夠在一定程度上刺激買家的購買慾望，從而實現銷售業績的提升。但這麼多的平臺一窩蜂的上線直播，勢必會造成買家的審美疲勞，同時，直播專家在專業水平、表達技巧、直播方式等方面稂莠不齊，也會讓買家興趣漸失。

“對於平臺來說，需要對市場形勢的變化有清醒的認識，直播只是手段，核心還是深入瞭解買家羣體對真僞、價值等不同層次的需求。買家同樣需要有明確的收藏方向，從自己的興趣和需求出發，不斷建立系統化、脈絡化的收藏架構。”王竹說道。