关于《雪国列车》的记忆，上一次是我们一脸胡茬子的桃总，美队扮演者克里斯·埃文斯在2013年主演的奉俊昊的同名电影。

而最近，由同样出身《复仇者联盟》的幻视扮演者保罗·贝坦尼的妻子，《蜘蛛侠》系列里蜘蛛战衣人工智能凯伦的配音，奥斯卡最佳女配角获得者，珍妮弗·康纳利主演的电视剧版《雪国列车》，终于露出了一直宣传后的真容。

一般观众估计就是奔着珍妮弗·康纳利的神颜去的。毕竟这位的神仙颜值，12岁就已经在《美国往事》里，用一场面粉飞扬的芭蕾舞，勾去了一代男人的心！

而后，古典，冷峻，雍容华贵的容颜，和克制刚强，外柔内刚的气质结合，终于在2002年的奥斯卡金像奖评选里，利用《美丽心灵》里坚强包容的妻子形象，捧回了属于自己的小金人！

然后，人家自由游走在角色和现实生活里，淡然的扮演，真实的生活，一直在好莱坞是闲云野鹤却不容小觑的存在。

这些年虽然有了些许岁月的痕迹，但是那股子坚定的神色更加打动人心。尤其是作为那些凸显新生代演员的作品里，她仅仅用少量的露面，总能为稳定局势做出足够的气势。比如，《阿丽塔：战斗天使》里的吉莲博士。

所以，有她的出现，《雪国列车》电视剧基本有了品质保证，尚未播出，已经获得了前两季的预定播放权。

今天，我们就来回顾一下这一部法国漫画史上另类经典的影视化道路！

漫画，源自法国，三卷中开篇经典

《雪国列车》改编自改编自法国漫画《Le Transperceneige》。

本身这部漫画的创作过程就透出一股子命运多舛的气息——1977年，法国作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的最初合作者Alexis在动笔后不久去世。一直等到5年后漫画家罗切特加入后，才终于有了第一卷《逃出者》的问世。

雅克的故事构思确实厉害，经过罗切特的具象化呈现，更是如虎添翼。于是，漫画第一卷一经出版，即获得了1985年安古兰国际漫画节的基督教大奖。

虽然这个奖项相对受众较小，在普通漫画读者范围里并没有引起大规模的流行，但是在读懂了漫画想要展现的内核的一小部分法国忠实漫迷的心中，它是一部经典，甚至因为其CULT的画风以及其中描画社会阶级矛盾的内在展示（法国人可喜欢这种题材和展现手法了！），被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

可是，在第一卷获得成功之后，作为整部作品核心人物的雅克·罗布却突然离世，使得漫画的创意戛然而止。而由于罗布去世，漫画没再更新，也渐渐被人遗忘。

而《雪国列车》这个创意一直渴望被传承，为此，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新合作者本杰明·勒格朗。

后两卷的创作，则在1998 和1999年间，绘画仍由罗切特负责，而脚本撰写的任务交给了本杰明·勒格朗，创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而因为续集打破了“列车永不停歇”的设定，而勒格朗的画风和罗布的画风也发生很大变化，读者表示并不接受这样的改编，所以第二三卷并没有收获想象中的成功。

电影版，奉俊昊一次好莱坞贫富划分题材的尝试

好莱坞敏锐的察觉到《雪国列车》的商业价值，为此，请动了奉俊昊导演2013年执导的同名电影，由“美国队长”克里斯·埃文斯、《杀人回忆》里的宋康昊、颠覆形象的冰雪女王蒂尔达·斯文顿和约翰·赫特共同主演。

电影版将第一卷的故事作为主题，用一部典型的灾难片题材来打开整个故事——影片在正式开始前就用文字介绍了故事背景。

为了应对温室效应，各国政府协商决定于2014年发射了代号CW-7的冷冻剂，谁知用量失控和未能预测到的副作用，却将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

这种突发情况下，大多数人都死于寒冷与恐慌，仅有为数不多的人登上了威尔福德工业开发的列车。

维尔福特工业对情况做了最坏的打算，为此雪国列车配备了最为先进和最防患于未然的设备与生活规划措施——车上有永动机，各种生活原料的循环生产设施也一应俱全，整个列车自给自足，永不停歇，显然已经是一个独立的生态系统。

但是，人类社会的弊端也依旧存在，首先最不可调和的阶级性就一直存在。而且，因为生存物资和生活环境的分配问题上，车上的阶级划分因为物质的有限而更加明显——生活在上层车厢的人们挥霍食物享受美好的生活，生活在末等车厢的人一直饱受压迫，被上层车厢的人们通过食物供给奴役，为此末等车厢的人们为了争取更多的食物供应和更好的生活环境，多次暴动，但是上层车厢有着完备的保安体系，使得底层的暴动均以失败告终。

电影版的剧情集中在年轻力壮的柯蒂斯身上，他当时年轻气盛，想要为自己和身边的人获取平等生存的足够资源，为此，在富有革命精神的柯蒂斯领导下，底层人民开始突破重重大门向车头进军，而在他们逐步突破车厢的过程里，关于列车这个世界的真相也逐渐浮出水面。

《雪国列车》电影版以好莱坞常用的英雄叙事开场，却因为剧情发展注定不是一个我们喜闻乐见的英雄式结局。甚至在真相一点点揭露之后后，让这个所谓英雄式的革命变成了一个彻头彻尾的笑话。

电视剧版，另起开篇的一个故事

而剧版《雪国列车》则是跳过柯蒂斯，将一位黑人警探作为了全片的主要线索。是的，又是……我忍不住仰头打了个哈欠。

而作为整个列车秩序的维护者，服务部门主管梅兰妮·卡维尔需要他来解决上层车厢的一系列临时问题。

为此，安德烈被越级提拔，从最末等车厢晋级到三等工作人员车厢，见识了截然不同的生存环境以及豁然开朗的生存状态。

一方面，是梅兰妮提出的提升社会阶层换取更好生存空间的诱惑，一方面，是安德烈对于摩登车厢那些人许下的带领他们推翻一直用食物供给压迫他们的生活等级。

虽然骨子里电影版的柯蒂斯和电视剧版的安德烈目标一致，但是，对于美队克里斯埃文斯的那张写满了美国精神的脸，这一位演员的状态和角色心理，明显就显得暧昧了很多！

所以，在电影版和电视剧版内核一样的情况下，电视剧版有时间优势，在设定和时间线上应该会更完整，更细致一点。所以在第一集里，剧情基本是在铺垫——上层车厢里资本分配造就的些微冲突，以及中等车厢里若明若暗的生存地位争夺，当然，最核心还是在描述底层车厢那种渴望推翻现有阶级等级，获取当家作主权利的焦灼。

剧情在第一集其实铺垫了大量的分歧与线索，其一，安德烈想要借着自己参与案件探测的便利，为底层车厢摸清中等车厢和高等车厢的存在意义。所以，他在和梅兰妮讨价还价的同时，也在尽力压制底层车厢的激烈对抗行为，想要底层车厢服从于他的计划。

其二，中等车厢神出鬼没的凶杀案，为事态提出了一个可变量。到底是安德烈的计划还是真的中等阶层的工作人员为了争夺生存空间和现有的职位便利，这些还需要后面的情节支撑。

其三，上等车厢那些坐享资源的人物，梅兰妮如何在一边安抚一边弹压的工作属性里，维持住最表面的平和。

而最后的彩蛋里，梅兰妮的身份也成了一个谜团——表面上，她是服务部门主管，职责是协调整趟列车的日常运营工作。

平抚顶层的抱怨，安排中层的工作，压制底层的暴乱。可晚上褪去服务员的身份，她可以堂而皇之的进入列车的车头行驶仓，吃着料理师专门为公司老板制作的料理便当。（最奢侈的是，列车专门为老板设计了一个车厢供料理师豢养各种料理所需的海洋鱼虾生物。）听着值班驾驶员称呼她为老板，并向她汇报衷心。

最诡异的一点就在于，值班驾驶员称呼她为——维尔福德先生。

电影版里，艾德·哈里斯扮演的角色，在这里变成了珍妮弗·康纳利？

当然，第一季刚刚开始，整个故事才露出冰山一角，况且，主角已经从最后决定了列车倾覆命运的柯蒂斯变成了当前的安德烈，整个故事会不会变成电影版那般决绝与激烈，现在预言都为时尚早。

一趟开往春天或者死亡的列车

《雪国列车》虽然定义为一出科幻题材的剧情片，但是整体叙事中心却在展现一种社会阶层的固化与反抗固化的博弈当中，在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。

它对于阶层社会的探索，反而使得主题在对贫富分化，阶级矛盾上如同一个大胆讽刺，而反高潮的结局使得它更像是一个黑色的寓言故事。

正如电影版故事结尾处男主与维尔福德的交谈中，将时代的悲哀一语道破，在我们创造的先进科技文明下，“喧嚣又孤独”的同时，却还隐藏着对“秩序和平衡”的渴望。

“列车就是世界，我们就是人类。” 《雪国列车》上的善恶美丑、贫富贵贱，用短短的21节车厢的故事，囊括世间百态，看人类在这场末世之旅中如何作茧自缚。

（原著里，列车有着庞大的1001节车厢的完备社会化设置，但是在影视化的过程里，因为资金和主题阐述的需要，缩减到21节。而剧版，基本也承袭了这个21节车厢的基本设定）

至于《雪国列车》的剧情，最后是困死在冰天雪地里，还是通过一场场斗争获得了新生，还真的需要看剧情的发展走势，来看未来会走上哪一条道路。

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