展览名称：紧急中的沉思

展览时间：2020年5月20日-8月30日

展览地点：UCCA北京

展览简介：

作为UCCA北京于2020年举办的首个展览，本次群展汇集26名国内外艺术家，对“在危机中，艺术何为？”展开了探讨。

2020年5月21日至8月30日，UCCA呈现群展“紧急中的沉思”。本次展览源于一场突发公共健康状况所导致的21世纪首个真正意义上的全球事件，且标志着自2020年1月，在经历了史上最长的一次闭馆之后，UCCA重新对公众开放，我们期望通过此次展览寻求艺术给予我们的藉慰、反思与凝聚力。展览以5个章节展开，聚焦于人们的日常生活、身体和生命政治学、人与动物的二元对立、人类的迁徙与地缘性和信息化对社会未来范式的影响，通过26名参展艺术家的作品对当前社会现实的构建，及当下对未来的影响进行审视和思考。展览标题取自美国诗人、纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara，1926-1966年）所著的诗歌选集，他在一首诗中如此写道：“在危难时刻，我们都必须再三思索我们爱的人是谁。”

参展艺术家包括法证建筑、韩冰、何采柔、何恩怀、劳伦斯·阿布·哈姆丹、胡芮、蒋竹韵、李燎、陆垒、奥利弗·拉瑞克、米卡·罗滕伯格、李文嘉、夏娜·莫尔顿、佩恩恩、邱岸雄、沃尔夫冈·提尔曼斯、童义欣、王兵、许家维、徐世琪、杨福东、皮埃尔·于热、张慧、张培力、赵仁辉和致颖。“紧急中的沉思”由UCCA展览团队：郭希、栾诗璇、秋韵、林鹭琪、杜帆和张南昭策划。

一如全球其它艺术机构，在变化莫测的2020年，UCCA亦根据事态发展采取了迅速灵活的应对措施，将原本计划于春夏举办的展览推迟至今年晚些时候或明年展出。而“紧急中的沉思”则是在全球出行与物流受限的大背景下，基于当下现实考量的一次快速回应。尽管面对以上条件的限制，本次展览依然为我们观照当下提供了一个契合的切入点，UCCA策展团队重新将目光聚焦于区域语境和紧急状态下艺术的迫切表达，汇集国内外新兴与知名艺术家的作品，基于对艺术的反思为人们提供了一个消解现实、反思当下，回归新常态的契机。展览中多数作品虽创作完成于2020年前，但当我们以当下视角重新对其进行审视时，这些作品又呈现出了新的意义。

展览的第一章节“暴风眼中的日常”对当下日常生活进行了审视，张慧作品中戴口罩的护士，夏娜·莫尔顿作品《飒飒松林∞》中奇想天开的伪情景剧虽创作于2018年，但对近来沉湎于新闻更新或面对社交疏远问题的人来说，却是再熟悉不过的一幕；接下来的“生命的体征”虽探讨了当下引发讨论的新生物政治学，但王兵在纪录片《方绣英》（2017年）中对人类罹患疾病和衰老的细腻入微的记录，以及李燎对当代美学标准和“健美身体”的探究，皆着眼于人类长久以来对自身身体的焦虑。“超越动物性”中奥利弗·拉瑞克的变形动画、赵仁辉通过对环境破坏的研究对长期以来人类例外主义的质疑，则对人与动物的微妙关系和脆弱的划分提出了严酷警示；随着近几十年来人类边界前所未有的关闭，“他者的迁徙”以米卡·罗滕伯格针讲述的国际资本主义超现实寓言——《没有鼻子知道（五十公斤版）》（2015）和何恩怀再现离散族群旅程的装置《CX 888》（2018）等作品，对被视为理所当然的人与商品的全球性流动提出了质疑。最后的“失焦”以多位艺术家，其中包括杨福东将尼采语录与模糊摄影并置的摄影绘画，沃尔夫冈·提尔曼斯将时间与更广泛的历史背景发生关联，通过对多媒介数据的收集，从中发现图像的作品，试图在众声喧哗的后网络时代，对信息的传播对人类未来的价值取向、道德标准、思维方式和行为习惯等方面的影响进行探讨。

我们很高兴通过呈现此次“紧急中的沉思”与观众再次见面，同时亦对所有人的贡献心怀感激之情，我们将一如既往继续为全球观众提供高品质的文化艺术项目。在整个观展期间，UCCA的场馆将采取特别措施以确保所有观众的健康与安全，并为感谢医务人员的无私付出，特别为全国援鄂医务工作者和北京地区医务人员提供UCCA会员年卡权益。我们希望所有观众能在舒适安心、熟悉的观展体验中，一同对我们共有的生命体验，世界的复杂性和全人类面临的共同挑战进行反思。

展览现场：

（文字、图片由“UCCA 尤伦斯当代艺术中心”提供）