展覽名稱：緊急中的沉思

展覽時間：2020年5月20日-8月30日

展覽地點：UCCA北京

展覽簡介：

作爲UCCA北京於2020年舉辦的首個展覽，本次羣展彙集26名國內外藝術家，對“在危機中，藝術何爲？”展開了探討。

2020年5月21日至8月30日，UCCA呈現羣展“緊急中的沉思”。本次展覽源於一場突發公共健康狀況所導致的21世紀首個真正意義上的全球事件，且標誌着自2020年1月，在經歷了史上最長的一次閉館之後，UCCA重新對公衆開放，我們期望通過此次展覽尋求藝術給予我們的藉慰、反思與凝聚力。展覽以5個章節展開，聚焦於人們的日常生活、身體和生命政治學、人與動物的二元對立、人類的遷徙與地緣性和信息化對社會未來範式的影響，通過26名參展藝術家的作品對當前社會現實的構建，及當下對未來的影響進行審視和思考。展覽標題取自美國詩人、紐約現代藝術博物館（MoMA）策展人弗蘭克·奧哈拉（Frank O'Hara，1926-1966年）所著的詩歌選集，他在一首詩中如此寫道：“在危難時刻，我們都必須再三思索我們愛的人是誰。”

參展藝術家包括法證建築、韓冰、何採柔、何恩懷、勞倫斯·阿布·哈姆丹、胡芮、蔣竹韻、李燎、陸壘、奧利弗·拉瑞克、米卡·羅滕伯格、李文嘉、夏娜·莫爾頓、佩恩恩、邱岸雄、沃爾夫岡·提爾曼斯、童義欣、王兵、許家維、徐世琪、楊福東、皮埃爾·於熱、張慧、張培力、趙仁輝和致穎。“緊急中的沉思”由UCCA展覽團隊：郭希、欒詩璇、秋韻、林鷺琪、杜帆和張南昭策劃。

一如全球其它藝術機構，在變化莫測的2020年，UCCA亦根據事態發展採取了迅速靈活的應對措施，將原本計劃於春夏舉辦的展覽推遲至今年晚些時候或明年展出。而“緊急中的沉思”則是在全球出行與物流受限的大背景下，基於當下現實考量的一次快速回應。儘管面對以上條件的限制，本次展覽依然爲我們觀照當下提供了一個契合的切入點，UCCA策展團隊重新將目光聚焦於區域語境和緊急狀態下藝術的迫切表達，彙集國內外新興與知名藝術家的作品，基於對藝術的反思爲人們提供了一個消解現實、反思當下，迴歸新常態的契機。展覽中多數作品雖創作完成於2020年前，但當我們以當下視角重新對其進行審視時，這些作品又呈現出了新的意義。

展覽的第一章節“暴風眼中的日常”對當下日常生活進行了審視，張慧作品中戴口罩的護士，夏娜·莫爾頓作品《颯颯松林∞》中奇想天開的僞情景劇雖創作於2018年，但對近來沉湎於新聞更新或面對社交疏遠問題的人來說，卻是再熟悉不過的一幕；接下來的“生命的體徵”雖探討了當下引發討論的新生物政治學，但王兵在紀錄片《方繡英》（2017年）中對人類罹患疾病和衰老的細膩入微的記錄，以及李燎對當代美學標準和“健美身體”的探究，皆着眼於人類長久以來對自身身體的焦慮。“超越動物性”中奧利弗·拉瑞克的變形動畫、趙仁輝通過對環境破壞的研究對長期以來人類例外主義的質疑，則對人與動物的微妙關係和脆弱的劃分提出了嚴酷警示；隨着近幾十年來人類邊界前所未有的關閉，“他者的遷徙”以米卡·羅滕伯格針講述的國際資本主義超現實寓言——《沒有鼻子知道（五十公斤版）》（2015）和何恩懷再現離散族羣旅程的裝置《CX 888》（2018）等作品，對被視爲理所當然的人與商品的全球性流動提出了質疑。最後的“失焦”以多位藝術家，其中包括楊福東將尼采語錄與模糊攝影並置的攝影繪畫，沃爾夫岡·提爾曼斯將時間與更廣泛的歷史背景發生關聯，通過對多媒介數據的收集，從中發現圖像的作品，試圖在衆聲喧譁的後網絡時代，對信息的傳播對人類未來的價值取向、道德標準、思維方式和行爲習慣等方面的影響進行探討。

我們很高興通過呈現此次“緊急中的沉思”與觀衆再次見面，同時亦對所有人的貢獻心懷感激之情，我們將一如既往繼續爲全球觀衆提供高品質的文化藝術項目。在整個觀展期間，UCCA的場館將採取特別措施以確保所有觀衆的健康與安全，併爲感謝醫務人員的無私付出，特別爲全國援鄂醫務工作者和北京地區醫務人員提供UCCA會員年卡權益。我們希望所有觀衆能在舒適安心、熟悉的觀展體驗中，一同對我們共有的生命體驗，世界的複雜性和全人類面臨的共同挑戰進行反思。

展覽現場：

（文字、圖片由“UCCA 尤倫斯當代藝術中心”提供）