中国画传统理论中，独抒性灵，任性而发，应目心会，是客体生活背景作为基础的，与西方艺术中“自我表现”有质的区别。

在艺术创作中，艺术形式的形成，艺术形象的刻画，创作意境的表达往往首先显示在技法上。

尚有先从技法的变革开始，由技法的发挥而形成艺术形式，又由艺术形式而形成艺术风格的，故而，意识高的画家是不会轻视技法的基本功的锤炼的。

作为绘画，形式和内容二者互涉互入，并融不悖，辩证统一。

形式是特定的用来表达内容的特征和特性的，抽掉了内容，形式变不存在了，抽掉了形式，内容无处生根。

中国写意画看上去简练但非简单，看上去随意并不等于随便。

画中笔墨包含着画家的各种学养，以及对社会、对艺术、对美学的不同见解，与此同时，又要力求反映出自己鲜明的艺术特色。

艺术不可能舍弃艺术感觉，但是艺术又不完全是仅在于感觉。

艺术感觉的敏锐和鲜活，往往和艺术家的精神状态相联系，这需要为艺者自己把握。

假如不能保持宗教信仰般的对艺术的虔诚和童心般的清纯，假如不能保持旺盛创造热情和对艺术一往情深地专注，这感觉无疑会萎缩。

这是很多画人得之既长，可以化短的根本原因。