林家谦的Mini Album「MAJOR IN MINOR」，对于期待他作品已久的歌迷无疑一颗重磅炸弹。

虽然歌曲此前均已派台，且包括《下一位前度》、《拼命无恙》和《一人之境》等歌曲的口碑反馈都相当不错，但直到专辑正式推出五天前才有出碟的讯号，惊喜称得上毫无征兆。林家谦也坦诚这是“一个多月前的想法”，专辑的推出实际上让Single得以成功过渡到专辑，最终达成了一个理想的完整呈现效果。

到22日实体专辑和数字专辑同步推出时，两个不同版本的实体封面，曲序上借由纯音乐和歌曲之间的关联都形成了一趟特别的旅程，林家谦将听众代入到自己的歌曲情景中。

▲两个版本的封面，在我看来是各有特色的

从封面的主视觉来看，专辑主打橙色和蓝色系，橙色封面蓝衣和蓝字，蓝色封面则相反，形成了一种对仗之美。而封面通过光色和阴影的渲染处理打造出一种艺术感，看得出在设计上是着重凸显人本身的，这也是近几年香港实体唱片偏爱的封面设计。「MAJOR IN MINOR」自然不例外，将镜头聚焦家谦的半边侧脸，弧度展现出靓仔脸部轮廓的帅气美感。而字体上Major和Minor分位于上下位置形成颠倒，中间白色细体字则是林家谦的英文名TERENCE LAM，设计非常用心。

而落脚到音乐上，林家谦充分发挥着自己创作系歌手的特质，高度参与了这张专辑的制作、创作和把控。以Major（大调）和Minor（小调）的手法形成了音乐上某种调和的色彩，整张作品有着情绪化和表达类型的兼容互补，将林家谦的音乐全貌完整地呈现在观众面前。

当然，这张专辑中，大调与小调的贯通，也催生出一部流动的音乐情景剧。它依托于歌手在歌曲中交付的情感联结，从创作者维度切入产生唱片形态，有别于传统唱片模式的引入。

01 幕后or台前，林家谦是谁？

在正式说到专辑前，我们不妨先聊聊这位“靓仔”林家谦是谁？

如果你关注香港歌坛，那么他这些年的创作你应该都有所耳闻。与陈咏谦合作，林家谦为JW量身定制了“矛盾三部曲”《矛盾一生》、《多少年》和《自由飞翔》；由黄伟文填词的2019年叱咤至尊歌曲《心之科学》，是林家谦与Dear Jane的Howie合作作曲；而诸如杨千嬅《余春娇》、张敬轩《潜水》和《假以时日》、梁咏琪《平安夜》、林奕匡《停止繁殖》、周柏豪《关于我们》和《磨牙》、卫兰《伯利恒的主角》、邓小巧《重阳》和《原罪》、林二汶《爱情是一种法国甜品》、李幸倪《人间胡子》、许靖韵《原来我们都一样》等歌曲，作曲都来自靓仔。

从创作来看，这类的旋律不同于标准广东歌作品，非常会抓记忆点。旋律线精致典雅，叙事流畅而不落俗套，有标志性的个人特色，他先后为多位歌手量身定制出适合的曲目。

当然，他还为许多非香港乐坛歌手交出过质量相当高的创作，比如林宥嘉的《勿忘你》（同曲不同词的粤语版《坏与更坏》）和《飞》，杨丞琳的《献丑》（粤语版《我不认识你》）、江美琪专辑的同名主打《我们都是有歌的人》、曾沛慈的《水深火热》、何洁《破冰》等。而彭佳慧《我想念我自己》、王栎鑫《大不了就遗憾》这两首同名主打，林家谦也参与了歌曲创作的部分。

以作曲人和钢琴家身份与多位歌手展开合作的林家谦，凭借一首首优质的创作被乐迷熟识，以幕后音乐人的身份逐渐走入大众视野。

这是幕后，一做就是四年多。

林家谦源源不断地向香港乐坛输送着优质创作，也通过创作积累起自己的一套经验和方法，俘获众多人心头好的同时，林家谦对市场、对作品，和对自身的音乐诉求都更加清晰。

2018年推出的歌曲《如影随心》作为电影同名歌曲，由林家谦作曲，和JC合唱，是一首标准的适应影视作品的OST。家谦以歌者身份的试水，在歌坛惊起一些水花。

而从2019年开始，随着第一首个人派台歌曲《下一位前度》的正式曝光，Terence Lam开始进入歌坛的新阶段——从幕后转向台前，兼顾创作者和演唱者两种身份的自由切换，开始了他以Solo独立歌手的身份闯入香港歌坛的职业生涯。

这一年多里，有唱作主导的歌曲派台，林家谦高度参与了歌曲的创作，甚至有几首歌的作词、作曲和编曲均一人包揽，先后推出了《下一位前度》、《Just Carry On》、《听风》、《拼命无恙》和《一人之境》五首歌；有以嘉宾身份现身的Live现场，去年这一年的时间里，家谦先后以嘉宾身份出席了黄妍、林二汶、许靖韵和邓小巧的音乐会或发布会，现场同台合唱歌曲；也有在颁奖礼和各种活动上，接连斩获了不少乐坛大奖，林家谦成功荣升为2019年香港歌坛最红的年度唱作新人。

幕后和台前同样重要，而作为新生代音乐人代表，“靓仔”林家谦无疑是值得Pick的！

02 Major in Minor，流动的音乐逻辑

在已经拥有足量派台歌曲的基础上，林家谦这张「MAJOR IN MINOR」也应时和应需而生，以一张完整MINI ALBUM的态度将音乐表达出来。

引用他在ins的po文便能看出部分端倪，“一直比较抗拒出碟是因为当初做歌不是从某个概念/方向出发，怕不够统一。但透过乐迷的反馈和自己的领悟，慢慢发现一直做出来的歌有些共通点，而timing上觉得也是时候总结这个阶段的我，所以并没有滥竽充数地多做几首单曲，而是多写几首纯音乐把歌曲串连起来成一个完整的journey，我觉得才是刚刚好。希望你可以顺著整个flow听一遍，并能感受tracks与tracks之间的关係及当中的情绪、心思和诚意。”

因此，这张专辑有着非常显著的情景剧化，围绕情感展开，但音乐逻辑又是流动的。它扎根在感情上，递进式展开，歌曲之间形成了某种程度上的关联，变成了音乐之旅。

如果你仔细观察这张专辑，便会发现这一点。它并非四零八落地一股脑把歌曲塞进专辑，也不是通过拼组Single单曲或者依靠企划来把玩概念的设计，而是用乐理范畴中所指的Major与Minor的穿插从而打造出一种情景剧的样式。

关于乐理的部分，往深了说大家不一定能懂，但我们可以这样理解大调和小调，以及专辑名：在曲调偏向上，大调更为敞亮明快，小调则黯淡阴郁，它们是有区别却相互渗透的。因为即便是大调，你也能从林家谦的演唱感受到情绪落点的悲哀；而那些小调，反而也有些欢娱埋置的情绪。因此“MAJOR IN MINOR”以一种贯通的方式让两者得以兼容。

当然，这与林家谦本身是创作人外还是钢琴家的身份是分不开的，所以在音乐中运用到这样一些大小调互相转换的手法会让作品听感很连贯，衔接过渡更为舒服。

我们也可以由此归纳出这张专辑的特质：音乐以情绪为样本，情感高度服务于歌曲，「MAJOR IN MINOR」有一套独属于林家谦流动的音乐逻辑。顺着曲序完整听完这张专辑，不管是纯音乐还是歌曲，你都能感受到林家谦在作品中的用心。

在MINI ALBUM「MAJOR IN MINOR」中，收录了五首歌曲、三首纯音乐和一首Demo。

歌曲是这张专辑的核心和人文承载，五首歌都是由钢琴主导调性音乐切入，分别用C大调、Ab大调、Bb大调、D大调和G#大调来创作旋律，且都标注在歌名上；而三首纯音乐则以小调切入，以捎带哀伤的旋律作为歌曲与歌曲之间的过渡；最后一首《another day》作为整张专辑的收尾，听感上一气呵成。

开场纯音乐《after the party》仅一分钟，但迷幻电子合成器搭配上节奏感强的调式构架，你能依稀从作品中听出另一首歌曲《拼命无恙》的人声采样，比如非常明显的“可惜错”，构成了一个起兴式的音乐伏笔。林家谦利用这首歌曲歌名对应的场景化，把线索放在了“派对结束后”发生的故事，整张专辑有了一个非常明确的情景切入。

▲《一人之境》单曲封面

紧接在开场曲后的《一人之境》在五月初派台，放在整张专辑里也是我很喜欢的一首，在我看来是整张专辑的一个“点题曲”。关于“一人之境”这个有点苍白和孤寂的话题，它集中了矛盾冲突，一个人有它的好与坏，大调和小调、快乐和不快乐等都是对立面，但它也可以互相包容，恰好充分论证了Major和Minor中间那个“in”的意思。

林家谦如实写下“一个人原来都可以尽兴，多了人却还没多高兴”这样浅白直接的歌词，从习惯中抽离出另一种个体情感。这首歌是林家谦这张专辑所有歌曲里参与度最高的一首，一人包揽了词曲编制等，用非常林家谦式的创作手法去创作出一首高质量粤语佳作。主歌旋律的朴素和声音的颗粒感，副歌弦乐、铜管乐、电吉他和贝斯等形成的空间音效和EDM特质，都是用明艳的旋律和多种乐器导入的编曲去包装歌曲内核。而他的标志性唱法和独特声线，也在这首歌中非常具备辨识度。

《memories》是专辑的第二首纯音乐，以舒缓流畅的轻音乐主体和渐进螺旋上升的音阶将人拉入回忆的过往中，也引出了接下来两首互为连续剧的歌曲，他们同样直指“忘记”——

第一首《下一位前度》由林夕作词，泽日生和林家谦作曲，是家谦的首支双台冠军歌，也是他真正意义上的第一支solo作品。在这首歌中，金句频出，而旋律上乘，一语中的失恋者的内心思绪，林家谦也在歌曲中代入了他理解的关键词“遗忘”与“放下”。

“下一位前度的豁达只是掩饰接下来就要诚实面对狼狈的真相”是林家谦为《拼命无恙》的注脚，第二首《拼命无恙》也被歌迷和媒体普遍认作《下一位前度》2.0。歌曲虽然同样由林夕作词，但作曲换成了林家谦一人，旋律更加体现了林家谦的音乐标签。词作上呼应了《下一位前度》，但《拼命无恙》更偏向于一种伤口愈合后的真正成长。这首歌在流行气质里包裹人文情调，以不规则K歌型创作直入，将词中意象通过旋律编织成画面，再通过演唱表达出来，这个过程的契合度更具有林家谦的个人标签。

与《memories》旋律中所指的“回忆”不同，第三首纯音乐《regression》（“回归”）则是将人拉回到现实中，从失恋的状态中走出来，逐步回归到一个人的生活。从纯音乐和歌曲的分布，我们大致也可以把歌曲划分为一个阶段式的表达：现在（曲目1-2）-过去（曲目3-5）-现在（曲目6-8）-未来（曲目9）。

《听风》和《just carry on》这两首歌都是由林家谦一人包揽词曲创作和编曲，它们都是扎根现实的曲目。

前者讲“习惯”，以中慢板抒情风托出家谦治愈式唱腔，整首歌都让人如沐春风；后者说的“继续”，林家谦在这首歌寓意了励志的人生哲理，以中快板颇具节奏感的曲调形成一种环绕之势，这种稍显错位的停顿和难琢磨的节奏是林家谦创作的特点之一，也延伸出越听越上头的听感。在这张专辑中，作品都带有非常立体的原创属性。

而最后一首Demo《another day》放在结尾，是家谦给明天、亦是给将来的一首“留白”。家谦在以这首《一人之境》Demo作为完结，仅保留了副歌部分一小段哼唱，也让整张专辑在这个完整的音乐逻辑下，真正成了一部流动的情景剧。

03 情绪and矛盾，家谦的歌坛进行时

除开每首歌曲的创作和呈现以外，林家谦的演唱也非常特色。

比如在《下一位前度》里，曲调的明快和词作的伤感形成了一种情绪上的矛盾，反而被林家谦这种辨识度的演唱梳理出歌曲的对应情绪；而《一人之境》歌曲里的怡然和看开，在林家谦的演唱里又滋生出一点微苦的韵味……他的演唱里，情绪和矛盾是贯穿始终的。

但我恰恰认为，这种矛盾反而刺激了歌曲更好的表达。他的辨识度唱腔从断句、声线，到情感处理上都独具一格，看起来往往未倾注过多感情，却因为演唱的特质产生了一种矛盾覆盖下留白感，会让听众自动带入到歌曲情绪中。他的演唱，是高度服务于创作的，也形成了一种糅合了创作意识和人文思索的作品。

我们常说那些作者可能比歌手会更懂歌曲表达，创作型歌手也往往能在唱上输出一种全面的意识，跳脱出单纯对情感侧写的表达。林家谦从幕后到歌手这条路，反而为他开启了另一条火力全开的歌坛人生。

从「MAJOR IN MINOR」开始，林家谦的歌手人生也正在往更敞亮的未来持续进行时！