用画笔传递正能量

今天是六一儿童节

我们用这种特殊的方式

为大家介绍（追忆）一位很特殊的画家

你可能不认识她

但你一定看过她的作品

她的作品陪伴了80后、90后的整个童年

她就是《大闹天宫》《哪吒闹海》等优秀作品的原画师

陆青奶奶，我们深切缅怀

陆青奶奶

上图捧着《哪吒闹海》的老人，

名叫陆青，就在2017年的9月6日，

陆奶奶突发脑溢血离世，

生命定格在了

89岁

。

上海美术电影制片厂发的讣告

或许像大多数人一样，

你根本不知道她是谁。

但只要一说起她的作品，

想必能使很多人陷入回忆。

《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《雪孩子》、《鹿铃》、《天书奇谭》、《三毛流浪记》等一部部经典动画，陆奶奶都在其中担任极其重要的原画师。

陆奶奶

几乎承包了我们童年的整个记忆。

那时一放学，

我们都会心急火燎跑回家中，

书包一扔，迫不及待地打开电视。

“孩儿们，操练起来！”

伴随着孙悟空的一声令下，

一群小猴子舞刀弄棒，欢呼雀跃，

场面好不热闹。

可又有谁知道，

当初为玉皇大帝做动画设计时，

陆奶奶郁闷了好一阵子。

玉皇大帝的身体是其他角色的几倍大，

导演要求他不能离开宝座，

甚至手臂都要很少抬，

只能依靠脸部、眼睛还有手部动作，

来体现角色的喜怒哀乐。

动作不多，

却要精准地展露玉帝的表情和内心戏，

对原画师而言是极其苛刻的任务。

怎么办？这就必须讲求“细腻”。

“一般动作要加两张动画，

我画的玉皇大帝就加4张，

到中间的距离像头发丝一样细。”

这样

“傻痴不怕苦”

的死磕，

从陆青第一天做动画起，

就已如此。

年轻时的陆青

毕业于苏州美术专科学院油画专业的她，被推荐进入上海电影制片厂，在他人眼里，这绝对是份美差，不曾想，她却选择了难度极高的动画工作。

连当时的校领导都跑过来提醒她：与创作油画不同，动画设计涉及动态表演，还得考虑人物的运动规律，做动画会很辛苦。

谁知当时20出头的她，

一鼓志气就是不怕苦。

进厂后她从最基础的描线、上色做起，

一步步开始给动画做原画。

1964年的《大闹天宫》

1979年的《哪吒闹海》

连家人都“抱怨”：

她对动画相当痴迷，

年轻时动画创作，

几乎就是她生活中的全部事情。

动画创作不仅需要画技，

还要懂表演，为此在生活中，

陆青会极为留心地观察身边的每一个人。

一个细微的动作，

一个细腻的表情，

均能为我所用。

她还特别注重专业素养的提升，

一有空就钻进资料室看各种不同的画，

然后不停对自己的作品进行创作和修改。

1978年5月，《哪吒闹海》开始筹备，为了将太乙真人这一角色诠释地淋漓尽致，陆青特意跑去蓬莱，采风、跟剧情、学习表演、甚至观察动物的动作。

直到采风完成，才一丝不苟地开始创作。

对待每一部作品，

她无不如此。

1980年的雪孩子，

雪孩子不顾生命，

冲进火中救小兔子的故事，

看哭了多少人。

1982年的《鹿铃》，

展现出人与动物间深厚的感情。

同时也将传统的中国水墨画，

引入到动画创作中，

绝对是中国动画的一大创举。

不追名逐利，

不卖弄特效，

只是单纯的，

想把中国动画做到极致，

做到与世界比肩的高水平。

陆奶奶说：

动作设计如果做得好，

就会为片子加分。

我们就是演员，

要设想得好，

导演的想法如果是一分，

我就要加到二、三、四、五、六分。

1983年的《天书奇谭》

一辈子，老人就做了原画师这么一件事。

“她觉得这辈子，只要自己肯下功夫，把原画师这个岗位做好就行了。”

退休后，

只要眼睛状态可以，

跟动画有关的事，

陆奶奶都愿意无偿去做。

没有私心杂念，

单纯为了艺术追求，

缔造了中国动画的“巅峰时代”。

然而遗憾的是，随着时间流逝，

一代又一代大师离我们远去，

一部又一部经典也很难再出现在荧屏。

1984年的《三毛流浪记》

幸而我们还有记忆，

那一个个鲜活经典的动画形象，

才能永远活在脑海。

每一部都是我们的童年，

这才是中国动画的经典！

笔落了，画动了。

人走了，魂还在。

很遗憾，陆青奶奶，

用这样的方式认识你。