電影《起風了》裏的兩個主題非常明確,愛情和夢想
可時代不允許,他想實現夢想,必須依賴外界,就必然會被時代攜裹。單純的夢想,在那個混亂的年代,難以實現。影片的最後,他造出的飛機,全部成爲了殘骸。這離他原本的設想,相差十萬八千里。我想,在這部片子中,宮老爺子想要表達的是,和平時代纔是,個人夢想,得以實現的溫牀。第二點,男主角堀越二郎和女主角菜穗子的愛情。菜穗子身患重病,在療養院靜養,只能與男主角書信來往。她預知自己來日無多,跑出來跟男主角一起生活。
然後,男主角只有晚上極晚的時間可以陪伴她。終於,男主角的設計完成了,要試飛了。她離開了,獨立一人回了療養院,靜靜歸去。臨走之前,還跟寄居的房子的女主人撒了個謊:屋子我還沒收拾,等下回來我再收拾,只爲了讓女主人不起疑心,所以,女主人一看到屋子已經被收拾好,立馬就淚崩了。其實,比起《起風了》,我更喜歡片頭直觀的《風起》二字。這不再是一部充滿瘋狂幻想的動畫電影,整部電影顯得厚重和複雜。
說來很巧,最近在臨摹莫奈那幅《撐陽傘的女人》,總覺得菜穗子特別像畫中的人。陽傘,草地以及風和陽光,簡直一模一樣。電影裏的兩個主題非常明確,愛情和夢想,我相信不同的人會看到不同的側重點。而這愛情和夢想之間的結合,取捨和交錯,讓這部電影顯得非常真實。電影又是帶有魔幻主義色彩的。無論是出現在主角夢中的卡普羅尼,還是喜歡喫草的德國人,他們的出現都帶有講述道理,引導主角成長的作用,宛如男主天生的引路人。
宮崎駿電影的特色,也絕對少不了對世界的構架或者還原。電影中讓我們可以體會落後時日本的面貌,人們關於追趕強國,關於戰爭的種種想法,在很多簡短的對話中體現得淋漓盡致。這部電影的畫風也是有趣的。無論是主角配角,他們行走時總是誇張的,挺胸抬頭,氣宇軒昂。他們的動作顯得遲鈍,男主追陽傘時特別笨拙,毫不耍帥。這樣的畫風,又總是給我一種風的感覺,直率而真實。最後想說:爲電影中的菜穗子着迷,她的兩次出現,一次在火車上接住男主的帽子,一次在草地上畫着油畫,都太美了。