在陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》上映之时，观众与电影人都非常的兴奋，觉得这下终于迎来了中国电影的新篇章，接下来中国电影势必走向更加“繁荣富强”的方向。殊不知，这哪里是新篇章，这是中国电影的最高光时刻的结局。

因为从这之后，中国电影进入到商业片的模式，贺岁片、定制片一部接一部的开始，虽然前期有些现实意义的思考，都逃离不开商业效果的刻意化。好吧，还是能看得，起码那时候的编剧还是有文化底蕴，演员也是经得住考验的，导演也都是有明显个人风格的。最重要的是，那时候的网络环境是单纯的，也不存在什么幽灵场、锁场、买流量炒话题、买分、控评等各种骚操作。

所以，票房成为市场检验的唯一标准，想要票房好你拍的片子就得让观众喜欢。制作方们就想破了脑门拍人民大众喜闻乐见的电影。至于艺术性、文学性也是有名导在拍的。

渐渐地，进入到了完全网络化的环境中，电影人变得聪明了，演员却呆了。所有的人都显得非常的急躁，想快一点占据舆论环境在电影市场中分得一杯羹。

写剧本太麻烦、培训演员太耗时，找个不错的小说拍了吧，看看谁话题高抓过来拍了吧。就这样中国电影进入到一个流量加IP的模式，确实在前几年也是尝到了甜头，粗制滥造的一部狗血片竟然能抗好几亿的票房。机不可失失不再来，咱们赶紧撸起袖子抓紧干啊，所以在流量横行的那几年也是烂片云集的时刻。

终于，观众受不了再也不想看烂片了，看到有流量在就会自发不去看了。流量也从最终褒义词变为了贬义词，再红的人明明也是靠流量吃饭，粉丝们就是死也不承认是流量了，说是演技派也是撞破胆子心虚的说的。

在2019年的夏天鹿晗主演的《上海堡垒》票房的彻底失败，让大家看到了希望想着流量烂片的大门终于关上了。结果还没庆幸几天，一部《诛仙》上映了，这片子比上海堡垒更牛，前者烂可以骂后者烂不可说。流量烂片的大门又再次被打开，观众想看好的国产电影再晚几年吧！