当下，疫情依旧十分严峻，全球各大博物馆暂停对外开放，原计划的线下展览活动也纷纷取消或转为线上云展览。

俗话说的好，“事在人为”。宅在家的人们总能找到方法继续体验博物馆里浓郁的文化氛围，比如在纪录片《博物馆的秘密》里「逛」博物馆；比如在社交软件上看网友们「玩」展览；比如刷公众号「get」最新干货...

今天想聊的是Kimono这个展览，但在看这个展览之前，我想还是很有必要先从它的举办地V&A博物馆说起的，毕竟这个博物馆真的是非常值得一去，如果有机会的话~

走进V&A

V&A 博物馆，全称维多利亚与阿尔伯特博物馆，建立于 1852年，位于伦敦南肯辛顿区克伦威尔路，与英国自然历史博物馆比邻。馆内藏品达230万件之多，其中还拥有非常丰富的时装和纺织品收藏，是世界上规模最大、范围最广的服装收藏点之一，也是世界上最重要的工艺美术、装置以及应用艺术博物馆。

V&A 博物馆内景

1899年维多利亚女王在参加侧厅奠基礼时，将博物馆更名为Victoria and Albert Museum，以纪念她的丈夫阿尔伯特亲王。

馆内藏品从17世纪的礼服到18世纪的曼图亚裙，1830年代的晚礼服再到1960年代的日常妆和战后时装，以及现代著名设计师 Alexander McQueen等多个时代的艺术服饰作品，V&A 的时装展品足足跨越了五个多世纪，而且每一件都十分具有时代代表性。

据说，观众们能看到的展品只占了整个博物馆馆藏的四分之一！

纪录片中的Dior展览

今年V&A 展览的主题是Kimono(和服)，和服在日本是一种终极象征，通常被认为是传统、永恒和不变的，和服上精致的刺绣图案展现了日本的风景建筑与传统文化。

但此次的Kimono展览与这种观念背道而驰，它将服装看作是充满活力且不断发展的时尚标志，展览展出了全世界最厉害的和服，从珍贵的历史文物到当代设计大师的作品，赏心悦目~

Kimono:和服展

Kimono展览是从“街头”中汲取的灵感，来源于日本的一个设计师Jotaro Saito。

Jotaro Saito在27岁开始设计西服和和服的职业生涯，但后来决定只专注于后者，西方风格的设计也极大地影响了他对于和服的设计想法，他的系列经常在东京时装周上展出，他坚持使用传统的手工绘制和染色工艺，这虽然非常费时，但最终的作品却会将独特的多层设计与可识别的日本服装融为一体，成为时装周上很独特靓丽的一道风景线。

展览首次在定制人体模型上展示古董和服，以三维的朝代更迭展示了服装的丰富时尚历史。

2020 Kimono和服展览图

这种旺盛的外和服（uchikake）上的图案与流行的歌舞uki戏有关，uki戏源于中国传说“Shakkyō”（石桥）。这座桥是在Seiryo山顶附近的一个陡峭的峡谷上，据说通向佛教天堂，但它被称为shishi（狮狗）的神话生物守护着。

从Jedi到John Galliano，这些珍贵的服装见证了历史。

V&A 雄心勃勃的展览优雅地揭示了这种看似简单、不变的服装在其织物褶皱中承载着的数百年的文化和想象力。

这个展览适时提醒我们，文化交流不仅是西方从其他文化中吸取东西，还是东西方文化的不断交汇融合。

性与隐秘，政治与权力，时尚与电影：所有这些都可以通过和服来追溯。

这次展览将和服作为一个充满活力又不断发展的时尚偶像，展示了从1660年代至今的日本和世界其他地区服装的裁缝、美学和社会意义。以17世纪中叶的京都作为起点，探寻江户时代和服在样式和图案设计上的变化。作为欧洲范围内首个大规模和服专题展，一共展出超过300件的展，以下是本次展览的部分展品：

2020 Kimono和服展览图

“时尚是不断演进的，博物馆也一样需要不断更新自己。”

end

疫情尚未过去，宅在家无聊的时候除了看电影、看书、吃吃喝喝，能做的事情其实还有很多，比如学习一项技能提高自己的竞争力，比如培养一个爱好，再比如看Mordorf的公众号“云逛”服装展，体验被浓郁文化浸泡的感觉~

Mordorf 云上展览系列将会持续更新，分享世界各地有趣的艺术展览，丰富我们的小日常，和我们一起看展，欢迎在评论区留言，分享你最近看过的、最想看的或你最喜欢的展览~

| 图片来源：网络

| 文字编辑：CiCi