黄霄云《我们的爱》

作为曾经的“黄霄云吹”，亲眼目睹了她一步步走来，却在最该成长的几个阶段没有变化，说直白一点儿，今天的黄霄云与刚出道参加《中国好声音》的黄霄云，一点儿改变都没有。之前黄霄云粉丝们跑来跟我聊，说黄霄云是家庭作坊，没有团队，那我希望她马上找一个专业团队。她的优点不用我多说，超龄的唱功，年轻有冲劲儿。但她需要克服的点依旧存在。

首先，她要确立自己的演唱风格，同台唯一风格不确立的就是她。一个好歌手，不止要音唱准了、唱饱满了，还要在你的咬字、语感、细节处理、舞台表现的很多方面找到属于自己的一条路。今天像邓紫棋，明天像张靓颖的问题依旧存在。

歌手当打之年 黄霄云

第二、必须找一个团队为其规划路线，为的不是包装她，而是确立她的艺术路线。黄霄云在这方面依旧不成熟，当然，她也确实年纪小。像《我们的爱》这种原唱过于根深蒂固，又无法凸显个人风格的歌曲，我相信任何一个好的幕后团队都不会让她选。即便是有主见到王菲那种高度，也需要一个张亚东，有的歌手没有团队可以靠人脉，靠朋友，或者靠自己。黄霄云在这方面要认真想想。

第三、帮她学会精致化，全方位的精致化。从演唱上来说，外在的条件她都具备了，缺的是内在的打磨，否则《星光大道》那些技术流就觉得不公平了。往上走，要有团队去否定她的选择。当局者一定是迷的，任何人都觉得自己特优秀，怀才不遇，要让她明白什么是自己喜欢的，什么是自己适合的。并不是你觉得好的、前卫的好听的就一定要跟着去做。凤凰传奇的音乐你可以找出各种理由说她土，但她就是在那种音乐风格上做到了最极致，与个人形象高度统一。那种为了前卫而前卫，为了摇滚而摇滚的歌手，臭大便数不胜数。

黄霄云要走的路还很远，也有很多坑需要她去填，她有值得发光的点，急死我了。

歌手当打之年 胡夏

胡夏《花期》

旁光一瞥，胡夏和毛不易有点儿神似。一直陪我看过来的朋友们，我们之前把每个歌手都详细的聊过了，就不再赘述。我曾经说胡夏没有黑点，不会去八面玲珑，不懂得包装自己。他注定无法在人精成堆的娱乐圈里红到爆炸，这很现实，很残酷，很招粉丝骂。可时间长了，你再看胡夏这种歌手，温暖、真实、不面面俱到，很单一却很精致，乐坛绝不能少了这种歌手。

我这一阵子看了不少偶像类选秀节目，感触颇深，强包装、强艺能感，那些装傻、装天真、装高冷，伪装的再好还是假，人们并非看不出来，而是见怪不怪了。重油重盐的红烧肉吃多了，唤醒你味蕾的不是烤羊排，而是啃口黄瓜。

歌手当打之年 毛不易

毛不易《深夜一角》

很多人拿他与李健对比。但李健在这个舞台上的成功不单单因为歌曲里的“人文”，李健拥有强大的唱功加持，这一点是毛不易不具备的。所以，在这一季《歌手》里，毛不易是唯一一个不会飙高音的男歌手，这是他的短板也是他的优势。

他的歌需要安静的时候细品，是比起李健那种高深“人文关怀”更接地气的属性。他歌词的写的都是最普通的市井生活，朴实无华的词延伸出一个社会，人民的复杂情绪。这种普世价值观里的文学性，反倒不是读一遍就能起鸡皮疙瘩的那种。

私心来说，我非常希望毛不易能在舞台上多留几首自己的作品。因为当今时代最普罗大众的音乐审美都逐渐偏向了“城镇化”。很少有歌手能做到全阶层通吃，而毛不易就是连接主流音乐与网红音乐的桥梁，当年，他的音乐从短视频应用、社交网络那巨量的三四线城市用户群体中爆发，以势不可挡的民间力量推向了大众视野。无论是听《惊雷》的，还是听杨坤的，都可以在他的音乐里找到自己需要的东西，好神奇。

歌手当打之年 旅行团

旅行团《bye bye》

每听到这首歌，莫名的想哭，虽然我已听了不下三十次。多年前，我是一个技术控，认为歌手的高度纯是靠技术的修炼，那些无法企及的高度，都是因为你的修炼不够，所有的爱好都一样，玩儿摄影的先烧装备，搞播音的先练绕口令。音乐哪需要那么多的正确，你的灵光一现，你的天眼顿开，你在一瞬间，让音符、让文字、让技术、让声音，让一切在一瞬间取得了联系，你大腿一拍，这就是我想要的，因为里面有你的快乐，烦恼、悲伤。

有人说，这个东西就是生命力。而你那些小心翼翼、谨小慎微的在细节上，我要这么唱，我要那样编排，像用一套公式在做着音乐，声带要如何闭合，唱歌的时候下巴要放松。你所失去的，也是生命力。一个歌手，当他想在舞台上，诚恳的想表达一些东西时，哪怕你声嘶力竭，哪怕你有一两处拍子不对，哪怕你破了音，他也一样是动人的。

最后再说回旅行团，他们的音乐很有流行潜质，又没有失去摇滚乐队的核心。他们音乐的词，写得都很通俗，没有那些之乎者也的书卷气，但又一言以蔽之的描绘出一个世界。《bye bye》是对昨日的挥手告别，明日的招手迎接。旅行团作为同时代最出圈儿的摇滚乐队，他们希望自己再火一点儿，他们所唱的，都是在市场上最火的三首歌。你看我夸了他们这么久，但平心而论，他们在这个舞台上还能更好，应该更出色。

歌手当打之年 声入人心男团

声入人心男团《没离开过》

比我事先预想的好很多，演唱也很到位。改变了以往美声强行唱流行的违和感。而且，林志炫字正腔圆的演唱也很适合美声歌手来唱。红川前段的演唱，声音极富唱片价值，并且连贯起来了，听感好过林志炫一字一个逗号。编曲非常精妙，层层叠叠，互不冲突，互有起伏。像是听了一首《回家的诱惑》隐藏歌曲，是他们在这个舞台上，最有回味感的一首翻唱。

就是当打之年 吉克隽逸

吉克隽逸《交出邦尼》

极大的发挥了她的优势，粗犷的嗓音特质，国际化的造型，美妆博主的高级妆容。一眼看上去，这是lady Gaga和cher的结合版。舞台上的表现力也大胆了起来，实话说我们的娱乐行业还是不太会做这种歌手，吉克隽逸全方面的属性放在今天的欧美选秀节目里都是拔尖的存在。这种歌手，你一样看下去，就觉得她有巨星范儿。她意识到了自己的独特魅力，并向着那个发现发展，因为找不到前车之鉴，所以她做到这一步也挺不简单了，就像是Tia用中文唱R&B一样。她的音乐从制作上已经很精致了，只是缺了一首《Bad Romance》。

歌手当打之年 耿斯汉

耿斯汉《你的一生我只借一晚》

耿斯汉，如他的名字一样，耿直率真，如果有人问我，100%直男应该是什么样？我会说，去看一眼耿斯汉。

他唱得真诚不做作，虽然特意设计了一个老气的，与镜头对话的互动，但他的去油能力比我家洗洁精都强。像“你的一生我只借一晚”，让某些歌手唱一定满满的猥琐感。他的质朴、率真，是这个时代少有的东西，真好。他现在最需要做的，就是考虑自己的音乐应该是什么样的，因为歌手不能只靠翻唱。

歌手当打之年袁娅维

袁娅维《盛夏光年》

帅到我了，舞台上的一举一动，并非事先准备好的，却又魅力十足。关于袁娅维的唱我们不再夸了。她在唱片里的样子与舞台表演上的样子是走了不同的两条路线，一个更加精致、内敛、前卫，一个更加向外，奔放，自如。两种状态切换自如，这是外在能力与内在涵养都强大的表现。

我从未想到，竟然磕到了袁娅维和耿斯汉的糖。