生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！为乐当及时，何能待来兹？愚者爱惜费，但为後世嗤。

一转眼两个半月过去，《歌手》又即将步入尾声。人们收获了他们想要的娱乐，歌手也得到了他们想要的声名。

一档音乐节目不会永远地改变什么，但它毕竟来过，就好像歌手们的突围赛一样，虽然去留都由别人决定，但，这也是大部分人最后一次在这个舞台上亮相了。

他们想留下什么、想证明什么，又想做到什么呢？

胡夏：《花期》

花期是开花的季节。唐代有一首《十月桃》，上阙是这么写的：

千林凋尽，一阳未报，已绽南枝。独对霜天，冒寒先占花期。清香映月浮动，临浅水、疏影斜敧。孤标不似，绿李夭桃，取次成蹊。

胡夏这首《花期》大概也有这个意思。一首没唱过的新歌，告诉大家，我还是唱《那些年》的胡夏，但我已经不再是只唱《那些年》的胡夏了。——他想走出来，更想让听众们一起走出来。十年的印象，今天未改变。

轻起轻落，中国元素加入。“多少次花期，问自己何来何去，镜子前的人等到了白发满髻”里面的纠结与愿景，都在间奏时的叹气里了。

一首关于离愁，与时光奔走的惆怅的歌。

依然是温暖透亮的声音，依然没什么意外的起承转合，依然很好地抒情。

就让我带你走遍四季，就让我带你看花期。

那就够了，能温暖人，就足够。

毛不易：《深夜一角》

老歌手唱他的新歌，新歌手唱他的老歌。同样是温暖与抚慰，同样是紧张，毛不易和胡夏走了完全两条路。

声音上，一个清澈，一个温厚；表达上，一个寄以唱功，一个依托情感；更重要的，一个是歌手，一个是音乐人。这二人没有高下，只是巧合得有趣。

深夜的一角是一个小摊，摊上或许卖着什么，或许还有顾客。路过的毛不易看到了这个小摊，买了碗炒饭，疲惫的自己从那里得到了一点慰藉。虽然他不知道摊主的名字，虽然当时摊主也不知道他的名字，但一切就这样发生了。

或许卞之琳的《断章》形容这首歌很合宜：

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

那些被唤醒的，是温暖与善良。愿你平安喜乐，愿情地久天长。

（听完这俩开始怀疑调音师放假了，那些飘了的音竟然没修……）

耿斯汉：《你的人生我只借一晚》

轮回的歌，老牌摇滚的遗珠。大概可以看出耿斯汉的老派。

原唱吴遥姐姐的声音是嘶哑加强版的田震、肆意狂野版的毕夏，很适合耿斯汉的一首歌，也很适合作为离别曲——真的就一晚。

不管长夜如何，天亮又如何我想要的你，就这么多

不过竟然是为了前任，好一个多情深情的汉子。

发挥得很稳定，久经沙场的成熟歌手，挺好。他可以作为上世纪末中国摇滚的现代继承者，来展示那些歌手们不再展示或不想再展示的东西，成为一个为自己的歌唱的“黄金年代摇滚博物馆”也是一种选择。

旅行团：《Bye Bye》

我总是感觉旅行团很卑微，依照那谁的脾气和嘴，肯定给他们几个说过无数次“咱们这么唱观众肯定不喜欢”，“咱们也就呆一轮吧”之类的。

所以三次的选曲从《永远都会在》到《逝去的歌》，最后体面地说《bye bye》。

万一晋级了岂不是很尴尬？

不过这首歌里的厌世情绪可以算是他们的顶峰，“旧我”“房地产”“颠倒”“枪火”“潜规则”“钞票”“作秀”。可就这个时候他们都没想过要打碎旧世界，而只是说离开——还没五月天《逃离地球表面》狠。

温柔人的摇滚啊，也不错，起码，是自己，而且温和中的反抗，不愿死于温和的良夜的欲望，就是可以燎原的星星之火。

并非所有怒吼是嘶哑的，也并非所有批评都需要直白显露，不是吗？

跟耿斯汉对比，一首是爱情与怀念，一首是愤世与“我们”，小我与大我在摇滚乐里的分支，你更喜欢谁呢？

吉克隽逸：《交出邦妮》

“take money and run”的改编？有点嗨啊兄弟。

在民族和西化之间，吉克隽逸选择了从山里走出来后寻找到的那个彩色的黑的自己。

“每个人心里都有一个邦妮。”那是我们自己想要的东西，于我而言，是积木，于吉克隽逸而言，应该是让自己站在这个舞台上的高傲的自己。

推荐伍迪艾伦的《Take the money and run》，一个天才的峥嵘初显，和吉克隽逸现在在做的很像很像。

吉克隽逸要走下去，华语乐坛很需要她。

黄霄云：《我们的爱》

最后一次登台，黄霄云妹妹选择了全方位展示自己的唱功。

《我们的爱》到底要说的是什么呢？是离开了就不再回来的痛，是空空荡荡中的嗡嗡作响（李宗盛老师牛逼）。所以前面的慢慢铺入，非常克制。

对她自己来说，是一个很大很大的进步了。

怒音的使用在某种程度上削弱了情感表达，编曲前半部分和后半部分的脱节又把前期积累的情感挫骨扬灰，那段bridge让我开始怀疑编曲老师是不是不喜欢黄霄云……

一种进步明显的尝试，希望下次加油。

纯炫技版《我们的爱》推荐林俊杰。

袁娅维：《盛夏光年》

我真的想笑，袁娅维第六期唱飞儿的《月牙湾》，这次唱五月天的《盛夏光年》；黄霄云第一期唱五月天的《少年他的奇幻漂流》，这次唱飞儿的《我们的爱》。

然而写到这儿我忽然想哭了。

这么多年的华语乐坛，竟然只有这几支乐队、这几位歌手、这么几百首歌吗？

是好作品不多，还是歌手们的选曲局限呢？

果然没有平上去入的拉丁语系更容易说唱，真的好喜欢好喜欢她加进去的那部分，一个歌手在舞台上游刃有余地表达自己所有的情绪，所有的话语——包括手势、甩头，当然还有声音——融合成了一个作品，它是完整的、浑然天成的。

太难得了！

想起来前几季的时候，袁娅维的音乐还没被这么多人接受，来参加歌手，排名垫底、被淘汰，决赛之前的vcr里，她说，要把soul进行到底——然后转头就跟刘欢唱了《奋不顾身》和《凤凰于飞》。

理想和现实，勇气和梦，在那一瞬间形成了极大的反差，导致这么多年之后凤凰于飞唱得怎么样我一点都不记得，只剩下这个黑色幽默了。

这一次，几周不见，袁娅维终于又唱了自己的，而且是拼命加强信念的“我疯我要我爱我要”的“放纵去爱”，以及不断重复不断强调不断浓重的“我不转弯”。

一声一声像钉子一样楔进去，转音就是钉子上系好的飘带，随风飞，但永远在地上。

希望她能留下来。

声入人心vocal：《没离开过》

我最喜欢的中国男歌手翻唱的我最喜欢的歌手的歌，现在被几个比我好看的人翻唱了。

我不哭就是了。

上期令人一言难尽的《改革春风吹满地》之后，他们终于把美声流行化的进程踩到了一首合适的歌上，个人抒情的大歌，加上原唱们充足的音域让翻唱变得不各色，而花腔又一次让我颅内高潮。

但是，美声作为气息特别深的一种发声方法，自带的凝重感和这种流行乐是十分不搭的。当人们都熟悉一首歌的表达时，会不自觉地觉得……emmmmmmm

你懂我意思吧.jpg

不过，高天鹤在四人组合中作为抒情女高音存在，在歌剧里其实是应该扮演女主人公的；而蔡程昱这个男高，就是男主人公。——不许脑补想别的。

作为突围赛上的一首歌，挺好。

美声虽不常见，但却没离开过我们；他们虽然走了，但也不会离开我们；音乐，也不会离开我们——至于歌里面自带的感情，更是不会离开我们。

至少，作为书写、描摹的对象，它们永恒存在。

晏殊有一首《酒泉子》是这样写的：

春色初来，遍拆红芳千万树，流莺粉蝶斗翻飞。恋香枝。劝君莫惜缕金衣。把酒看花须强饮，明朝后日渐离披。惜芳时。

还剩两三期的《歌手》，不知道还能不能比肩以往的辉煌。

无论如何，劝君惜取少年时哇！