有人曾经说过：“人类就是在不断触碰思想的根源以及承载思想方式的边际，沉迷的探索者着一种合理表达方式。”借题发挥，思考一个简单的问题，日本动漫到底哪些地方打动了你？

优秀的日漫作品是跨越“时间”的艺术—举个例子，日本的经典动漫作品《灌篮高手》。作为80后，90后两代人的美好童年记忆，有多少人和我一样，因为灌篮高手的动画，遇到自己喜爱至今的篮球，有多少人的篮球梦被樱木花道、流川枫给种在了心中。

漫画中的16页，有一帧表达了24秒剧情的内容。没有旁白，也没有多余的台词，作者想要表达出来的那种流川枫上篮，樱木花道的关注的所有的情绪和紧张感，被四个大跨页表现的淋漓尽致。

此处，仿佛任何的声词以及描述都是多余的，远景的镜头，樱木的眼神已经诠释了作者想要表达的艺术。不知道此处的镜头，给予多少人心灵上震撼，又让多少人沉迷。

日漫作品许多镜头，都喜欢用“看得见的时间”去描述，时间在哪？或者是在角色的眼神当中，亦或者是在经过的路人。此点是日漫作品，给我留下最深刻的印象，也是昨早的印象。

有人曾经如此的描述日漫作品，“漫画是脱离了时间，又回归时间的艺术啊！”

就像高桥弘则喜欢让悄无声音去替代一切，给世人留出自己瞎想的空间。两句爽朗的对白，乌鸦展翅离开，给26卷完画上了一个不算结尾的结尾。

01经典的日漫作品是跨越“空间”的艺术

对于许多小伙伴而言，能用自己几年甚至是十几年的时间去追一部自己所倾心的动漫，并不是在浪费时间，而是一件幸福的事情。《火影忍者》正是一部如此的现象级动漫作品。虽然疾风传的完结，已经让火影的热度锐减，但火影的影响一直都在。

真正的存在在我理解中并不是，一直被热度所推崇到山顶，而且哪怕已经在下山的途中，仍然有人记得。作为优秀经典的作品，哪怕是已经离开人们最火热的视线，仍然会给观众们留下茶余饭后聊天的空间。而对于观众而言，无论日后会有多少再“上山”达到顶峰的作品，心中仍然有着属于它的空间。

02完美的日漫作品是“虚构情感”的艺术

或许许多观众都认为动漫作品本身就是人幻想出来的“思想写真”，在虚构故事中去表达出虚构情感，本身就是一件多余的事情，而且说不定还费力不讨好，动漫作品追求什么情感，看着人直呼痛快就完了。用虚构的方式去表达情感，是不是很荒谬？

或者他们根本就不懂，人是离不开情感的，任何能被称之为优秀经典的作品，无一例外都是被作者注入情感的，就连他们认为的荒谬也是一种情感。

《海贼王》《EVA》《名侦探柯南》《银魂》等经典作品，被世人冠以很多的誉名。每一部日漫作者都在追去一种情感去剖析去表达，传递真善美，传递让人一往无前的动力。

03好的漫画作品在我看来已然属于“文学”

现如今，图文一体的轻小说当道。存在于漫画和小说之间的鸿沟越来越小，界限越来越时有时无。许多人都认为，漫画的初衷就是为了娱乐和消遣，算不上是文学，严格上也算不上是艺术。

但是在我看来，好的漫画作品本身就是艺术的体现，而且我也是坚定的漫画乃是文学的信仰者。日漫作品打动我的地方有很多，综上所述四点也只是个人浮潜的认识，起个抛砖引玉的作用吧，小伙伴们是怎么认识日漫作品的呢？

以上就是本篇文章的全部内容，承蒙厚爱，感谢小伙伴们的支持，如果对文章内容有不同看法欢迎在评论区留言，让我们下期文章见，不要忘记点点关注哦。