有人曾經說過：“人類就是在不斷觸碰思想的根源以及承載思想方式的邊際，沉迷的探索者着一種合理表達方式。”借題發揮，思考一個簡單的問題，日本動漫到底哪些地方打動了你？

優秀的日漫作品是跨越“時間”的藝術—舉個例子，日本的經典動漫作品《灌籃高手》。作爲80後，90後兩代人的美好童年記憶，有多少人和我一樣，因爲灌籃高手的動畫，遇到自己喜愛至今的籃球，有多少人的籃球夢被櫻木花道、流川楓給種在了心中。

漫畫中的16頁，有一幀表達了24秒劇情的內容。沒有旁白，也沒有多餘的臺詞，作者想要表達出來的那種流川楓上籃，櫻木花道的關注的所有的情緒和緊張感，被四個大跨頁表現的淋漓盡致。

此處，彷彿任何的聲詞以及描述都是多餘的，遠景的鏡頭，櫻木的眼神已經詮釋了作者想要表達的藝術。不知道此處的鏡頭，給予多少人心靈上震撼，又讓多少人沉迷。

日漫作品許多鏡頭，都喜歡用“看得見的時間”去描述，時間在哪？或者是在角色的眼神當中，亦或者是在經過的路人。此點是日漫作品，給我留下最深刻的印象，也是昨早的印象。

有人曾經如此的描述日漫作品，“漫畫是脫離了時間，又迴歸時間的藝術啊！”

就像高橋弘則喜歡讓悄無聲音去替代一切，給世人留出自己瞎想的空間。兩句爽朗的對白，烏鴉展翅離開，給26卷完畫上了一個不算結尾的結尾。

01經典的日漫作品是跨越“空間”的藝術

對於許多小夥伴而言，能用自己幾年甚至是十幾年的時間去追一部自己所傾心的動漫，並不是在浪費時間，而是一件幸福的事情。《火影忍者》正是一部如此的現象級動漫作品。雖然疾風傳的完結，已經讓火影的熱度銳減，但火影的影響一直都在。

真正的存在在我理解中並不是，一直被熱度所推崇到山頂，而且哪怕已經在下山的途中，仍然有人記得。作爲優秀經典的作品，哪怕是已經離開人們最火熱的視線，仍然會給觀衆們留下茶餘飯後聊天的空間。而對於觀衆而言，無論日後會有多少再“上山”達到頂峯的作品，心中仍然有着屬於它的空間。

02完美的日漫作品是“虛構情感”的藝術

或許許多觀衆都認爲動漫作品本身就是人幻想出來的“思想寫真”，在虛構故事中去表達出虛構情感，本身就是一件多餘的事情，而且說不定還費力不討好，動漫作品追求什麼情感，看着人直呼痛快就完了。用虛構的方式去表達情感，是不是很荒謬？

或者他們根本就不懂，人是離不開情感的，任何能被稱之爲優秀經典的作品，無一例外都是被作者注入情感的，就連他們認爲的荒謬也是一種情感。

《海賊王》《EVA》《名偵探柯南》《銀魂》等經典作品，被世人冠以很多的譽名。每一部日漫作者都在追去一種情感去剖析去表達，傳遞真善美，傳遞讓人一往無前的動力。

03好的漫畫作品在我看來已然屬於“文學”

現如今，圖文一體的輕小說當道。存在於漫畫和小說之間的鴻溝越來越小，界限越來越時有時無。許多人都認爲，漫畫的初衷就是爲了娛樂和消遣，算不上是文學，嚴格上也算不上是藝術。

但是在我看來，好的漫畫作品本身就是藝術的體現，而且我也是堅定的漫畫乃是文學的信仰者。日漫作品打動我的地方有很多，綜上所述四點也只是個人浮潛的認識，起個拋磚引玉的作用吧，小夥伴們是怎麼認識日漫作品的呢？

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