你认识李俊毅吗？

也许你是因为2018年的《偶像练习生》，被《半兽人》舞台的那个“Vocal担当”所惊艳，于是记住了这个名字。

也许，这一刻，你还不知道李俊毅是谁。

都没关系，现在，我邀请你，抛下一切既定印象与附件条件，就用一种全然未知的心情，来聆听他酝酿两年的首张个人专辑，《故事和耳朵》。

从2018年开始，华语乐坛进入“偶像时代”，一系列选秀节目输送出无数追梦少男少女，无论最终成团与否，都有一批人获得也许这辈子仅有一次的“高光时刻”，但灯光熄灭，舞台散场，一切又回到那个亘古不变的循环：对艺人和团队而言，节目结束后的“售后服务”，或者说是回归作品本身的考验，刚刚开始。

见多了将人气挥霍后就很快消失的流星，见多了只会割粉丝韭菜却迟迟没有进步的流量，当我们忽略所谓名次与知名度，李俊毅的这张专辑，完全可以拿来“打脸”太多在节目中名列前茅，口口声声说自己爱音乐的小鲜肉小鲜花们。

这是一张成色十足、内容饱满的“迷你专辑”，李俊毅包揽6首歌的全部作曲和多首作词，也通过Intro、我希望（Interlude）、Outro三段式概念音频，为专辑增加了更有想象空间的线索。

我很喜欢这张专辑的名字，如果“故事”已经有了，“耳朵”也竖起来了，然后呢？李俊毅向我们发出了邀请——你，听。

Intro是生活场景采样，地铁站“车门关闭，请等候下次列车”的广播，寓意了李俊毅带领大家踏上属于他的音乐旅程，而地铁是重要的城市交通工具，代表了芸芸众生，以此开场，暗示着男孩要讲述的故事，是“真实的生活”。

第一首《余晖》，迅速将场景勾勒出具体生动的情节，仿佛是“社畜”们下班后从拥挤地铁里鱼贯而出，一个人走在或者回家，或者约会，或者应酬的路上，夕阳余晖拉长了疲惫身影，“城市的霓虹闪烁，高楼大厦帮谁填着，黑白色生活”，李俊毅以上帝视角，唱出这一刻涌入人们心头的百感交集。

他的音色清澈，有几分张信哲、邰正宵、熊天平华语乐坛黄金年代男歌手们一脉相承的标志性特色，即：清亮，略有中性化色彩，带着清晰穿透力，副歌真假音转换处理尤其打动人心，李俊毅对于歌曲的诠释能力，将情感和奇技巧进行了没有匠气的融合，他有一把讲故事的声线，娓娓道来城市人群的漂泊生活状态，“谁又数着账单过生活，谁又酒桌饭局论对错，假装着快活”，“门口停的豪华车，主人是谁没见过，他是否快乐”，歌词将各种支离破碎的片段化作直指人心的锐利表达，而李俊毅的歌声里带着惶恐、不安、愤怒，也有停不了的期待与热血，最终化作一首难得关于年轻人的“浪漫现实主义”音乐作品。

“也想过，羡慕过谁的生活，

三餐一宿有个窝，奢求一个有寄托

也想过，现实主义的烟火，

放慢镜头有个果，也许人生就该这样过”

这首歌的编曲在传统钢琴和弦乐中，加入了“口琴”这一看似微小，却传达出脆弱中坚持之美的乐器，配合着李俊毅哀而不伤的演绎方式，很动人。

《这就是你我的生活》是《余晖》进一步延续，李俊毅将视角从第三人称变成““我”，一个“没房 没车子 地铁没位置 信用卡 银行卡 余额没脸示”的大城市小人物，编曲用戏剧化弦乐铺排，老唱片音效，制造出亦真亦幻效果，他的演唱像是上演着一个人的音乐剧，从平静主歌表达，到真假音和高音交错吟唱，再到自嘲式念白，将漂泊青年的烦心事进行了一股脑儿宣泄，很丧，但不绝望，人们在对他的“怜爱”中，会愈发感同身受。

和女歌手宇田合唱的R&B情歌小品《Whats UP》，关于情侣分手后再遇见，内心藕断丝连的那种尴尬中有兴奋，兴奋也难免失望的微妙情绪，心酸又妙不可言，李俊毅的词曲将这种情绪进行了栩栩如生的还原，聆听过程中，我们好像同步观看MV——宇田少女感十足的甜美嗓音，用高亢状态诉说“你脸上的表情，好像感觉很开心，搂着她的手臂好像比原来更紧”，李俊毅则明显低沉地表达“很想看你的脸，隔着太远不清晰，但又怕看清了，身边她会起疑意“……最后，what’s up变成了一句打破尴尬的托词，嘴巴轻描淡写，心里千言万语。

而在男女主角完整表达了各自内心戏之后，真正合唱副歌终于在2分24秒姗姗来迟，李俊毅谱写出的旋律让我惊艳，不花哨，却是实打实好听。这首歌的角度之小巧，气质之清新，让我想起方大同和薛凯琪那首经典之作《四人游》。

《我希望》收录了李俊毅的朋友们——程潇，毕雯珺，姚明明，吴映香，钱正昊，赵让，李子璇这些年轻人们的“我希望”，用散发青春气息的声音说着或大或小的愿望，大到人生，梦想与爱，小到穿美美的衣服，吃好吃的东西，没有任何矫揉造作，好像回到少年时代在作文本上书写的时光，李俊毅本人没有说话，却以钢琴弹奏方式，默默见证着朋友们的心愿。

《2809》是李俊毅在《余晖》《这就是你我的生活》之后，对于现实的又一次观察和升华，搭配MV观看，我们会发现，“如果人生是一座公寓”，那么每个楼层，每扇窗口，每层电梯……都在上演着太多悲欢离合的故事，李俊毅的歌声是旁白，也是故事里的每个人，无论你的房间在哪里，“门开启，停在那层稍息，再下行”，他温柔提醒着我们，对于人生节奏的把握，该用心揣摩。

不插电版本《Coffee Or Tea》和《RUN 2 U》，多了几分band song味道，李俊毅展现了宛如“精神分裂”式的多重声音表现力，从一开始浅吟低唱，到说唱段落时的夸张失控，将“You choose him or me”的忐忑，“girl you 的drive me crazy”的沉溺，都随着吉他和人声各种高低错落，进行着一场狂乱的“自问自答”式表演，前者在结尾的即兴处理，更让我忍俊不禁：这孩子，太生动了！

《Outro》回归到城市生活片段，似乎地铁缓缓到站，有人起身离开，有人刚刚进入，有人继续等待下一站，嘈杂声隐隐约约，内心另一个声音也许正越来越大……反正，专辑进行到此，我对李俊毅在华语乐坛的未来，已然充满期待。

这张专辑没有多么豪华的制作阵容，没有过犹不及的盲目堆砌，编曲几乎都很平实，李俊毅的创作和演绎也没有任何刻意标榜个性的哗众取宠，甚至有一种上世纪末新世纪初，华语乐坛主流歌手的“标准”味道，这样的味道，在如今越来越浮华的娱乐偶像产业里，已经非常难得，而从2008年5月发表第一首单曲，到2020年5月发表第一张专辑，用两年时间沉下心来专注于“售后服务”的李俊毅和他的团队，让我看到了真正以作品赋予艺人灵魂的耐心雕琢。

《耳朵和故事》，一张让我感动的专辑，来自李俊毅，一个从演唱到创作，都让我看到恰到好处灵气，诚恳踏实态度，优秀的新生代唱作人，在他充满人文气质与真实生活感悟的作品里，我发现了在“大厂男孩”里，乃至当下乐坛年轻歌手当中，少有的，源自“我和我所理解的生活本身”的动人。

这样的李俊毅，不必第一，他正在成为闪闪发光的唯一。

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