竹子具有多重美好寓意，因而在我國一些文人畫家的審美意識裏對其有特殊的情感。作爲韻味十足的“墨竹”，其畫法的確立始於北宋，明清到近代時期，寫意畫逐步發展到輝煌階段。這時，許多文人墨客把個人情愫融入到與胸中之竹，即通過“墨竹”的寫意表現來表達人文情懷。明末徐渭《花鳥圖卷》中的墨竹，充分表露出畫家張揚的個性及對意象表達。石濤的《墨竹》作品是在盡情揮灑之中表達了竹子的剛柔相濟、飄逸超凡。揚州八怪鄭板橋的《墨竹圖》，更是自己內在情感的表達，正可謂“一枝一葉總關情”。

中國傳統藝術的發展和人們對生活、自然及社會的實踐活動密不可分。結合自身社會積澱，通過寫意傳神的繪畫作品來表達畫家的精神寄託，是傳統繪畫藝術所追求之境界。通過每個歷史時期的藝術作品可找到當時的社會形態、文化建構等發展脈絡，這說明傳統書畫藝術體現了畫家重視生活、超越生活，以及在更高的生活境界中實現自身價值的願望。傳統文人畫的不斷發展變化，它根植的是中華民族文化，它反映的是人與自然、人與社會的和諧統一。

對於今天的墨竹畫家而言，應在深入生活，堅持寫生，沉下心來，多加體悟的同時，修煉、提升涵養，努力探索“墨竹”文人畫表現的新思路、新方法。當前，如何使繪畫題材“墨竹”更好地體現出畫家的情懷，是值得我們探討和研究的。

首先，要認識到人們的審美和追求對傳統文人畫有着更高的要求。這就要求畫家在長期的藝術實踐中，須具備相應的民族和文化情結，須在吸取西方有益精華的基礎上，充分提高自己，積極探索新“文人畫”表現方法。新時代，新時期，傳統藝術所具有的文化魅力更加被贊同，這也要求畫家要逐步探尋建立具有民族特色的理論和實踐體系。二是吸收有益的文化元素，創作時代精品。中國畫美學思想的核心是畫的意境，離開這個核心將失去文人畫的價值和意義。所以我們要善於分析研究、鑑別提煉，把一切有價值的元素進行梳理、歸納、總結，然後昇華成爲既與傳統有關，又與時代相連的表現風格，這樣的探索才更有價值和意義。