常德全媒讯（记者 龚俊 ）14年前，年过六旬的杨庆甫，怀揣着梦想来到改革开放的前沿城市深圳，与人合作创办画室。他凭借独特的画法，在各类书画大赛中频频获奖，如今已创办自己的艺术馆。他说，要用手中的画笔，让更多的人了解常德山水的独特魅力。

77岁的杨庆甫，从小就喜欢绘画，但在那个困难年代，生活不易，静心画画是一种奢望。他只能在脑海里构思美好的山河，偶尔用树枝、瓦片在地上进行简单创作。1965年，杨庆甫在湖南湘安公司任职宣传干事，闲暇之余，写写画画，是他最大的爱好。

中国美术家协会湖南会员、国家一级美术师、国务院国宾礼特供艺术家 杨庆甫：画了一幅很好的画以后，瞌睡也没有了，高度兴奋了，怎么睡也睡不着，干脆起来披件大衣，在墙上看这幅画，原来是湿的，干了是怎么样。很痴迷了。

1974年，杨庆甫毅然辞职，专门从事美术创作。1986年，他考取中国书法函授大学，专攻美术。毕业后，他又拜南派大师黎雄才、北派大师梁树年为师，潜心钻研山水画。

1992年，他回到常德，在常德工艺美术学校、老年大学任教。期间，他将南北两派融合，形成了自己独特的山水画风格。

2006年，杨庆甫在深圳博物馆第一次举办个人画展，受到业内人士的好评。之后，他又在泰国、韩国、香港、澳门、杭州、敦煌等地成功举办个人画展及书画作品联展，多幅作品被中国国家博物馆、军事博物馆、历史博物馆、国家图书馆以及国外艺术机构收藏。

中国美术家协会湖南会员、国家一级美术师、国务院国宾礼特供艺术家 杨庆甫：越画越高兴，越画身体越健康。因为这是一种精神东西，我们乐在其中，画画的时候就乐在其中，没有烦躁 。即使有点烦躁也避免不了，来不及烦躁就要高兴起来，我的心态很好。我们画画的人讲究心态，心态不好、烦躁，你怎么表现呢？我们讲究精神的东西，每一个成功的画家都是这么走过来的。

2006年，杨庆甫初到深圳，为了更好地发展，他以绘画技术入股一家美术工作室，担任职业画家。期间，杨庆甫每天外出采风，勤奋创作，积累素材。

几年间，他独特的绘画技巧得到收藏界及同道艺友的认可，先后荣获国宾礼特供艺术家、国家一级美术师、全破全散绘画创世界记录者、“中泰文化交流大使”等荣誉称号。2017年，他又在深圳与企业家合作成立杨庆甫艺术馆。

杨庆甫画画擅用“破笔散锋”。一支破笔在他手中来回翻滚，不停变化，一副风格独特的水墨山水画卷便被勾勒出来了。

中国美术家协会湖南会员、国家一级美术师、国务院国宾礼特供艺术家 杨庆甫：因为破笔散锋和传统的画法有所不同，虽说都是墨、色这些东西，但是用笔方法有所不同，人家不要的笔，写不得、画不得，但是我拿来后画出来的东西与众不同，所以时间长了别人就把我叫成了“杨破笔”。

“破笔散锋”在运笔时利用笔根及散开的笔锋横挥竖扫，信笔挥毫，把笔的性能和潜力发挥到极致。其破笔乱皴之画看似杂乱，不守规则，但线条乱而有章法，整体风格和谐统一。

中国美术家协会湖南会员、国家一级美术师、国务院国宾礼特供艺术家 杨庆甫：笔上的这些锋，分中锋等各种各样的锋，打开以后就散开了，散得就像扫把一样，你就利用腕力，就是腕上的功力，在纸上去摆弄。行笔的时候按照自己的思路，心到笔到、笔到意到、笔随心走，我是围绕这么几个含义来创作的。

杨庆甫的画有一种超凡脱俗的境界，有一种不为世俗干扰的隐逸之风。那些变幻多端的墨色水气中，勾画出的山川、苍松、怪石、流水等，虽貌不经意地信笔拈来，却凝聚着千百次的观摩写生、烂熟于胸的自然景观和艺术境象的高度合一，让人感受到梦幻般的山水意境。

中国美术家协会湖南会员、国家一级美术师、国务院国宾礼特供艺术家 杨庆甫：（我的画）以家乡武陵山为主，其他的也经常画，我也经常画黄山，每个山、每个地区有地貌差异，我的表现形式也不同。不论你到哪里画，换个地方画，总在纸上带有家乡味道，因为这么多年习惯了，眼睛里看的、记忆里想的都是武陵的山脉。

离家远行的人，无论在外漂泊多久，见过多少繁华，故乡永远是他心中最深的牵挂。常德，有杨庆甫的乡亲，儿时的玩伴。心底的念想，漂泊的心灵，也在绘画作品中得到些许慰籍。这些年，杨庆甫无论走到哪里，都把宣传推介家乡作为自己的使命和责任，许多人通过他的画，了解了常德的美丽山水。

中国美术家协会湖南会员、国家一级美术师、国务院国宾礼特供艺术家 杨庆甫：这是我画的家乡山水，我们画山水讲究内涵、讲究季节，这是春天，春天桃花（盛开），植物都是一派生机盎然，典型地表现了常德家乡的山水，表现家乡春天的春意，很浓的那种气象。

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