张爱玲曾说过：童年的一天一天，温暖而迟缓；正像老棉鞋里面，粉红绒里子上晒着的阳光。

对于80后来说，在那个没有手机、没有平板，也没有电脑的年代，却有一束直接照进童年的温暖光芒，它就是——上海美术电影制片厂。

对，就是那么一抹简单的红底黄字，却交织出了几代人最美丽的童年炫彩。

剪纸动画——《葫芦兄弟》

今年6月1日，中国邮政宣布发行了《动画——葫芦兄弟》特种邮票，这一刻，又瞬间把我们拉回了三十多年前的童年。

“葫芦娃 葫芦娃 一根藤上七朵花 风吹雨打 都不怕 啦啦啦啦 叮当当咚咚当当 葫芦娃 叮当当咚咚当当 本领大……”作为80后，如果没听过这个洗脑神曲，那他一定不是合格的80后。

诞生于1986年的《葫芦兄弟》，塑造了葫芦娃、葫芦爷爷、穿山甲、蝎子精、蛇精等经典动画形象。

虽然这7个葫芦娃，除了衣服颜色之外，长得几乎一模一样；虽然《葫芦兄弟》只有可怜的13集，每集也只有10分钟。

可仅仅这130分钟，却撑起了我们这一代人的整个童年。

每当暑假，一众小伙伴们期盼的影视剧，除了《西游记》，便是《葫芦兄弟》，孙悟空实现的是我们一代未来的梦想，而葫芦娃则告诉我们“英雄出少年”！

但，无数同龄人沉浸在《葫芦兄弟》世界的同时，也难掩对短短13集意犹未尽的遗憾。

直到1991年，上美又推出了《葫芦小金刚》。如果说上美的葫芦兄弟系列专为80后一代而生，那这部《葫芦小金刚》，接续了我们童年的回忆，引入了新人物——“小蝴蝶”。

在新的系列剧中，葫芦娃和小蝴蝶的欢笑、嬉戏，他们之间若有若无朦胧的感情，幽幽拨动80后正在萌动的少年之心。

而对着最后香消玉殒的小蝴蝶，看着热泪夺眶而出的葫芦小金刚，荧幕前的我们，也难掩悲凄……

80后的童年，被葫芦娃悄然打上了“上美出品，必属精品”的标签。

多年后，我才知道，其实葫芦娃系列属于剪纸动画，每一个动作，每一个眼神，都是一群人挑灯夜战一笔一划制作出来的，正是导演们把传统艺术的血脉倾心驻入了这部动画，赋予了葫芦娃独特的灵魂与风格。

用纸片剪出来的《葫芦娃》才13集，而我却看了一整个童年……

布偶动画——《阿凡提》

剪纸动画之后，上美还结合中国传统的布偶戏，推出了布偶动画系列。

1989年，上映的《大盗贼》，虽然从人物形象到故事环境，都有浓郁的异域风情，讲述的完全是一个外国故事，可是一个个滑稽的人物形象、一幕幕紧凑的故事情节，却让我们在情节推动中紧张、虚惊、欢笑。

而《阿凡提》系列，则是中国布偶动画的另一个高峰。

正是这部动画，我们认识了骑着小毛驴、蓄着山羊胡子“爱管人间不平事”的阿凡提。对我们来说，他就是新疆版的济公。

清新绮丽的异域画风、幽默风趣的故事情节，让儿时的我们在这部动画中欢笑、愉悦。

智慧非凡的阿凡提和他萌萌哒的小毛驴，一度也成为我们儿时竞相模仿的形象。

此外，上美还推出了《孔雀的焰火》、《曹冲称象》等经典动画，而它们与《大盗贼》、《阿凡提》一样，导演组都使用了同一个特殊的动画道具——“布偶”。

这种布制的动画材料，虽然表情略显生硬，缺乏了一丝灵动，可是导演组精益求精的动作设计，辅以精心的配乐和美工，这些系列动画制造出了独特的时代记忆。

水墨动画的巅峰——《山水情》

从剪纸动画到木偶动画，上美制造了一个又一个惊喜。

而要论上美留下的时代绝响，还要看中国风满满的——水墨动画。

曾经，在动漫的世界里，流派纷呈，有：日式、美式、欧式、韩式，好像唯独没有中式动画。

而上美的水墨动画，甫一登场，就惊艳了世界。

1961年出品的《小蝌蚪找妈妈》，影片取材于齐白石先生的《蛙声十里出山泉》，故事情节虽然很简单，却以动画形式展示了中国水墨画的世界。

影片开头，银幕上出现一本素雅的中国画画册。封面打开后，一幅幽静淡雅的荷塘小景，推入古琴和琵琶，乐声优雅，勾画出优美抒情的水墨世界。在淡雅静谧的儒雅风格中，悠然讲述小蝌蚪的寻亲之路。

雏鸟、大虾、金鱼，这些简单而又富有中国传统风情的元素，营造出了的一种极致单纯质朴简洁的童话世界，令人整个心里都充满了温馨与温暖。

这部1961的《小蝌蚪找妈妈》，甫一出世就惊艳了世界，之后，上美再接再厉，又陆续推出了《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相争》、《女娲补天》、《水鹿》、《火童》、《愚人买鞋》等优秀作品。

1981年，在日本京都举办了中国水墨动画展，这种强力凝练了古风、古韵的水墨动画，震惊了整个日本动画界，就连日本动漫之神手冢治虫也表示，水墨动画使他受益匪浅。

手冢治虫更是将中国动画鼻祖、上美导演万籁明视为自己的偶像，他来中国访问的时候，专门去拜访了一趟万籁明，他激动地拉着万籁明的手说:我就是看了您的动画才走上了动画的道路。

尽管佳作迭出，但上美水墨动画真正的顶峰，还要看上美1988年的《山水情》。

这部《山水情》，像是一部复古的哑剧，通篇没有一句台词和对话，但悠扬的笛声、琴韵，简单的山川、渔舟，却直接带领观众穿越千年，瞬间梦回唐宋亦或魏晋……

清灵淡雅的水墨画面、行云流水的中国书法、古朴古典的中国古乐，这些元素集合在一起，氤氲出了一副独特的东方动画。可以说，每一帧、每一个镜头，都透彻着东方诗意。

风过无痕、芦苇荡开、鸥鹭飞起、老翁独钓，既是李清照的“兴尽晚回舟”，也是柳宗元的“独钓寒江雪”。

开篇，即赋予了影片悠远的诗词意境。

老者病倒、少年施救、病愈操琴、赠琴授业、操琴送别这几个经典场景，构成了影片的主要故事线。

从老人的独钓独行，再到老人的飘然而去，无不令人想到“采菊东篱下，悠然见南山”的隐者。

他因何而独行？又因何而执意离去？而几乎一无所有的老者，却唯独带着一生挚爱的琴——人这一辈子，总要有所追求地活着。

赠琴授业，可以说是影片的高潮：十指翻飞中，古琴奏出了似乎不属凡俗的音律，这是老人落拓外表下，隐藏着的真正的另一重世界。而这非凡的琴声，吸引了少年。

最后，老人传承了琴艺，也传承了自己真正的人生。

这一幕，从琴韵到情节，都令人联想到了“高山流水遇知音”的故事，曾经伯牙与子期是知音，而今少年却是老人的知音，但与伯牙摔琴不同的是，少年传承了老人的琴韵。

一幕幕经典，没有浓妆艳抹，不靠重彩粉饰，在水墨淡雅中，完成了故事的讲述，也完成人生的传承。

从绘画技巧看，这部动画的风格非常简洁，主要采用了勾勒与白描的手法，虽然画风粗犷，没有精准表达细节，但却完美阐述了重意境轻技巧地国画风。

而从影片蕴含的意境层面看，这部动画所蕴含的多重深远意境，远远超越了普通动画片的承载。

某种意义上说，这部18分钟的动画并不是单纯拍摄给儿童的。

《山水情》的人物、场景设定，邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。

2006年法国安锡动画节评出一个世纪以来一百部动画代表作，《山水情》成为唯一入围的中国动画。

但令人感慨的是，《山水情》既是顶峰，也是绝唱。

因为水墨动画的成本非常之高，水墨动画成功的背后是高水平的水墨画师，也只有他们才能创作出优秀的水墨动画原画，而这需要的时间和花费——太高了。

从成本角度看，更加注重品质的上美，并不符合商业动画的时代需求。

随着商业时代的到来，追求艺术唯美品质的上美，正在逐渐被追求商业价值的动画所取代，上美逐渐淡出人们的视界。

日本动画大师高畑勋和宫崎骏说过：我们对上海美术制品厂是很尊敬的，中国是有懂行的人的。

作为中国动画甚至是亚洲动画曾经殿堂级的存在，上海美术电影制片厂曾经一直是一座难以逾越的高山。

从纸片动画到木偶动画，再到水墨动画，上海美术电影制片厂创造了无数经典动画。

可以说，它的历史就是一部中国动画的巅峰史。

现在的人总在吐槽以《喜洋洋灰太狼》为首的国产动画有多么毒害童年，可是有的人不知道的是，以前的国产动画也是国人的骄傲。

近些年，也陆陆续续出现了一些优秀的国漫，我们相信中国动画能够越来越好，但我们也知道，一个行业的崛起离不开无数人的牺牲，我们是站在巨人的肩膀上开拓未来的。

谨以此文致敬曾经的上海美术电影制片厂。

经典永不灭。