看動畫和看真人劇、電影的時候，有一個非常大的區別，就是，動畫裏登場的角色往往有着固定的服飾或者造型，極少看到他們“換裝”。尤其是8、90年代的老一些的日本動畫，主人公固定一套衣服，往往可以從第一集播到最後一集都是同一樣的服飾。

像是《名偵探柯南》中，所有人都對柯南那套藍色校服+紅色蝴蝶結的形象印象深刻，因爲即便播出了8、900集，他也確實沒有換過主打的衣服。

又好比《海賊王》中的路飛，所有人都會記得他紅背心草帽的形象，似乎路飛永遠只穿這一身衣服一樣

但是你如果觀察一些新番

卻會發現一些角色不同集數別說服裝了，連發型都可能是不一樣的

這是爲什麼呢？

維持角色設計的一致性

日本動畫的製作其實比我們想象得要嚴謹許多。動畫製作流程的前期就會去做角色的設計，然後定製出一套完全的方案，讓原畫師來實現。而恰巧，日本的動畫就非常注重角色的一致性，也就是說，我第一集畫出了這種風格的柯南，那麼在整體畫風改變之前，儘可能讓後面所有集數，甚至所有鏡頭的柯南都看起來保持一個風格，而不是美國的動畫，追求畫師不同風格的釋放。這是日美動畫很大的一個區別。

所以，爲了維持角色的一致性，最好辦的就是“不換衣服”。一旦角色更換服飾，甚至髮型的話，角色設計就容易出現問題。相反，只要不時常更換服飾，至少在一集動畫裏不多次更換服飾的話，角色的一致性就相對比較容易維持。

但是這個問題也隨着日本動畫的成熟，或者說作品對角色設計的要求的提高而逐漸有了變數，很多校園動畫的角色設定，即便是校服，也會出現春夏款，和秋冬款的區別，並且髮型也會改變。

有些集數女主角會穿上漂亮的和服或者泳裝，所謂的“福利集”。這是因爲，角色設計師爲她們額外設計了多套的“人設圖”，提供給畫師，這會增加繪畫的難度，也會增加作畫監督修正作畫的工作量，但達到的效果就是如今的日本電視動畫，我們可以看到主角更換更多不同的造型，豐富了人們的觀感。

演出上的難度

動畫一般由衆多的原畫師參與作畫，所以在確保角色的畫風一致性問題上，那就不得不考慮不同畫師的風格不同問題，如果換衣服，不同的畫師更容易把角色畫的看起來不像。那麼，其實，除了作畫層面來說，演出層面也是一個問題，那個問題就是，“何時，爲什麼要讓角色換上不同的衣裝和髮型”？這是困擾演出家們的事情。

涼宮春日不斷換髮型，是因爲原作裏她就這麼被描述的，那麼原作沒提到的時候，她什麼時候才換髮型好呢？這就是導演、演出家門需要研究的。任意的換衣裝會增加作畫上的壓力，所以導演有義務去考慮，如果這一集中，換了服裝，那到底是爲了什麼樣一個目的而換的。

動畫和電影的區別

最後來說說動畫和電影的區別層面導致的問題。爲什麼真人電影不這麼強調動畫中的“人設”，而可以隨意更換服飾和髮型。我認爲，動畫是一種比起電影更加簡化、精煉的藝術表現形式，它過濾掉了很多不必要的畫面信息，因此動畫的形象會顯得更加簡潔明瞭，和更具有標誌性。

這就是爲什麼很多動漫的形象十分經典的原因，因爲被精煉出的人物形象，本身就更是要強調形象本身，所以不需要進行太多的變數。也正因爲它的設計，而被更多的人記住。

例如蒙着面的卡卡西，就是被精煉出的角色，也因爲這個特別的造型讓很多人印象深刻。

而真人電影呢？人們看的是演員和演技，而有名的演員本身就是一塊招牌，例如顏值很高的話，很容易就被人們記住，如果長相很特別的，也會讓人們記住，所以真人電影不需要突出一個角色的“人設”，在不同的鏡頭中即便換了衣服，也可以靠演出來讓觀衆認出他是同一個角色，而相反，要讓觀衆理解出，這是同一個演員演繹的不同角色的時候，才更會用出換了衣服的形式來表現。

總結

8、90年代的老動畫，出於作畫上爲了同一畫風的原因，外加那個時代的觀衆和創作者都沒有更深一步的追求，所以老動畫裏的角色往往是維持一樣的服飾和造型的。但這個問題隨着21世紀後，日本電視動畫的製作流程不斷精進，角色設計師的水平越來越高，演出家的水平也越來越高，並且作品的目的性越來越精確的關係，動畫裏的角色也並不再是清一色的不更換服裝了。不過一個令人印象深刻的角色，還是和他成功的外觀設計，有這麼一些關聯。